A Delta Moon é uma banda americana de Blues Rock com origem em Atlanta, formada por velhos amigos. Já com 15 anos de estrada e vários discos na carreira, acabaram de lançar esse "Cabbagetown", um bom disco recheado de slides, mas que não traz nada de novo, não causa impacto, apenas mantém o ritmo dos demais, a mesma pegada bluesy, legal para ouvir sem qualquer pretensão, pois não deixa de ser bem agradável, suave e com boas melodias.
O All Them Witches é uma banda relativamente nova, mas já esteve aqui no blog em 2015 quando justamente coloquei o disco deles entre os melhores daquele ano. É uma banda americana que curto bastante. Som pesado, psicodélico, uma viagem sonora com fortes referências dos anos setenta.
Esse disco novo, "Sleeping Through The War", segue a mesma linha dos três anteriores, com músicas longas, entre seis e dez minutos, mantém aquela pegada bluesy hipnótica, flertando com Queens of the Stone Age e Hawkwind.
Comprei o vinil importado do disco de 2015 e este já está na mira, pois desde quando consegui baixá-lo em arquivo digital que não sai das minhas playlists.
Esses dias o youtube me indicou um clipe de uma banda chamada Ana_Thema que nunca ouvira falar, nunca escutara, e, curioso, fui checar. Gostei de cara, mesmo não sendo o tipo de música que costumo escutar, nem sei ao certo classificar. É Doom, Metal, Progressivo, uma mistura viajante e frenética, uma banda super coesa, afinadíssima. Surpreso fiquei ao saber que têm quase 20 anos de estrada e esse "The Optimist" é o 11º disco da carreira, lançado em 2017.
É uma pena que discos como esse não são lançados por aqui, e quem quiser tê-lo terá que desembolsar quase trezentos reais no vinil duplo em alguma loja na Europa ou America. Como eles farão dois shows no Brasil em agosto, quem sabe teremos alguma novidade em breve, mas por enquanto temos que nos contentar com os clipes na internet.
Uau!! O tempo voa...Quase nem percebemos o qual rápido viajamos nessa máquina até quando chegamos à certo ponto e tomamos aquele susto. Assim foi desde a minha última postagem aqui no blog há quatro meses, bastante tempo para um "diário", mas o que dizer então de um tempo um tanto maior, estou falando de um tempo mais longo que a minha própria existência, meia década.
Quando chegamos a essa idade não temos pressa, é como se quiséssemos desacelerar essa "máquina" implacável do tempo. Mas, por outro lado, tenho sentido uma certa vontade de chegar aos 50, afinal, é uma idade marcante, bastante simbólica, histórica, pois não é para qualquer um completar esse grande ciclo.
Bom, mas não estou aqui para falar de mim, não especificamente, mas de alguns discos que chegaram, ou estão chegando, ao seus aniversários de 50 anos de lançamento. Alguns poucos, os meus preferidos, aqueles que de alguma forma, em algum momento, entraram na "trilha sonora" da minha vida.
Não foi à toa essa ideia, não por acaso, mas especificamente por duas razões. A primeira foi algo que me incomodou há alguns dias e me fez pensar a respeito; a outra começou no final do ano passado, mas que por algumas razões, foi protelada.
Há poucos dias muito se falou sobre o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e desde janeiro que também se comenta bastante sobre o primeiro disco do The Doors, ambos aniversariantes.
O disco dos Beatles é considerado por muitos o melhor daquele ano, e vai além, pois há quem o considere um marco na história do rock, chegam a dizer que "mudou o mundo". Nossa!! Isso é algo tão grandioso se levarmos em consideração os fatos que geraram tal transformação.
Eu não estava lá naquele ano, nem senti as mudanças nos anos seguintes, então fica difícil perceber essa "força". Porém, sei que os Beatles "mudaram o mundo", causaram uma revolução na música e na juventude, isso é fato, mas foi esse disco o responsável? Isso me intriga, sobretudo porque também gosto da banda, conheço a maioria dos seus discos, e não o coloco entre os melhores do grupo, e tenho certeza que se pedirmos a qualquer fã da banda para citar suas músicas preferidas, apenas duas ou três serão desse album. A arte da capa sim, essa é espetacular, talvez a melhor e mais marcante de toda a carreira do Beatles.
Vamos então voltar a 1967, analisar apenas aquele ano. Foram doze meses de uma explosão criativa que atingiu vários cantos do mundo, uma avalanche musical. Naquela época o mundo era "maior", as distancias enormes, e os impactos desses lançamentos demoravam um pouco a atingir todos os cantos do mundo.
Os Beatles e os Stones já faziam sucesso, eram de grandes gravadoras e tinham distribuição mundial, então era muito mais fácil serem vistos, e os holofotes da mídia estavam mirados naqueles que o mundo adotou, não mostravam o nascimento de tantos outros artistas e álbuns que foram e seriam tão relevantes quanto aquele, a exemplo do surgimento, na América, dos Doors, com seu estupendo primeiro álbum, e ainda, senão tão impactante, mas tão importante, o "The Piper at the Gates of Dawn", do Pink Floyd, que por extrema coincidência foi gravado durante o mesmo período e no mesmo estúdio que o "Sgt Peppers...". Dizem, inclusive, que os músicos "espionavam-se" nas salas vizinhas.
E a chegada de Jimi Hendrix? Ah! Isso sim mudou o mundo!
Era tanta fertilidade que Jimi lançou logo dois petardos, "Are you experienced?" e "Axis: Bold as Love". Dois discos inovadores de um músico excepcional que viria a ser considerado o maior de todos, quase por unanimidade.
Disputando o frenesi com os Beatles, quase num mesmo patamar de gloria, vinham os Rolling Stones. Os Stones foram ainda mais ousados ao lançar três discos naquele ano, um deles, a meu ver, excelente: Flowers".
Poderia ainda lembrar de vários outros que são pouco conhecidos, embora sejam também excelentes, pena não terem sido divulgados para atingirem o lugar merecido. O Buffalo Springfield lançou "Again", um belo disco; o Cream explodiu com "Disraeli Gears"; o "Surrealistic Pillow", do Jefferson Airplane; "Forever Changes", do Love; e os primeiros discos do Ten Years After e do Velvet Underground, esse último, também estupendo.
Se eu tivesse que escolher um período, ou uma década, como o mais criativo, inovador e melhor da música, seria justamente entre 1967 e 1977. Alguns até consideram o ano de 67 como o mais importante, não sei, mas foi, sem dúvida, muito fértil e inesquecível. Lembrá-lo e comemorá-lo é uma delícia, é voltar no tempo sem sentir o quão distante ele está. Viajar por 50 anos de música da mais alta qualidade é um prazer imenso.
Sinto por aqueles que só conseguem enxergar e ouvir o saudoso "Sgt. Peppers...", pois há muito mais, muito mais cores e sabores a serem explorados, salgados e doces a serem degustados nessa grande festa. Feliz aniversário!!
Está quase começando a grande maratona do surf mundial...Novamente o WCT virá com as 11 etapas, no mesmo formato e mesma disposição de países, apenas o Rio de Janeiro mudará de praia, saindo da "Cidade Maravilhosa", indo para onde tudo começou, Saquarema.
A Australia, "perna" do circuito mais importante - digo isso pois é o único pais que sedia 3 etapas - já está preparada e recebendo os 34 surfistas da elite. Falando neles, a sempre incógnita Kelly Slater continua assombrando. Manteve-se entre os 10 no ano passado e volta pra briga, sempre perigosíssimo; Owen White, afastado por contusão há um ano, deve ser presença garantida como convidado. Entre os brasileiros, o time perdeu dois nomes e ganhou um: caíram Alejo - uma grande perda - e Alex - não fará falta. Chegou o Ian Gouveia. Paira sobre ele muitas dúvidas. Terá o garoto surf para a grande arena? Não aposto alto. Diria que as chances dele são pequenas, não acredito em grandes resultados, não vencerá qualquer etapa, mas com um pouco de sorte pode ficar entre os 22, veremos. Dos 8 já conhecidos, acredito que 4 continuarão nas "cabeças", Gabriel, Adriano, Filipe e Italo; os outros 4, Caio, Wiggoly, Miguel e Jadson, lutarão mais uma vez para manter-se.
Outras surpresas virão, os 3 europeus, Frederico Moraes(Por), Joan Duru(Fra) e Leonardo Fioravanti(Ita). Três excelentes surfistas, um alerta para o domínio australiano, americano e brasileiro.
Esse é o cenário composto por monstros, feras, zebras e cordeiros. Há quem profetisa, há quem reza, há quem amaldiçoa. Só há uma verdade, chova ou faça sol, a mãe natureza conduzirá a festa; os chefões da ASP distribuirão milhões; os guerreiros se matarão; e nós, estaremos aqui, acompanhando tudo, vibrando, sorrindo e gritando, xingando, fazendo nossa parte...living the dream... Primeira fase do Quiksilver Pro Gold Coast
1 Michel Bourez (PLF), Conner Coffin (EUA), Jadson Andre (BRA) 2 Matt Wilkinson (AUS), Stuart Kennedy (AUS), Ian Gouveia (BRA) 3 Kolohe Andino (EUA), Kanoa Igarashi (EUA), Jack Freestone (AUS) 4 Gabriel Medina (BRA), Wiggolly Dantas (BRA), Ezekiel Lau (HAV) 5 Jordy Smith (AFR), Miguel Pupo (BRA) e wildcard 6 John John Florence (HAV), Connor O’Leary (AUS) e wildcard 7 Kelly Slater (EUA), Mick Fanning (AUS), Jeremy Flores (FRA) 8 Julian Wilson (AUS), Caio Ibelli (BRA), Leonardo Fioravanti (ITA) 9 Joel Parkinson (AUS), Italo Ferreira (BRA), Joan Duru (FRA) 10 Filipe Toledo (BRA), Adrian Buchan (AUS), Frederico Morais (POR) 11 Adriano de Souza (BRA), Josh Kerr (AUS), Bede Durbidge (AUS) 12 Sebastian Zietz (HAV), Owen Wright (AUS), Ethan Ewing (AUS)
A expectativa de vida da população brasileira é de 75 anos, a inglesa é de 80 anos. Até que a diferença não é tão grande. Mas vamos analisar sob uma outra perspectiva: quem nessa avançada idade permanece ativo, criativo, trabalhando, produzindo com a mesma qualidade que algum dia alcançou? Tenho certeza que praticamente ninguém, poucos são aqueles que ainda estão lúcidos e independentes.
Pois bem, é mesmo um privilégio para poucos. Um desses iluminados chama-se John Mayall. Nasceu e cresceu na Inglaterra. Inclinou-se para a música ouvindo os discos de Jazz e Blues do seu pai, sobretudo os dos guitarristas Big Bill Broonzy, Brownie McGhee, Josh White e Leadbelly. Tão logo ouviu o Boogie Woogie dos pianistas Albert Ammons, Pete Johnson e Meade Lux Lewis, ficou fascinado e não demorou para começar a tocar esse instrumento, assim como a harmônica, influenciado por Sonny Terry, Sonny Boy Williamson e Little Walter. Por esse histórico, pelos nomes que fizeram a cabeça do garoto, percebe-se que a música americana, sobretudo o Blues do Delta, foi a base da sua formação, e o estilo com o qual ele se identificou e difundiu no velho mundo a partir de meados da década de sessenta.
Mais de cinco décadas passaram-se e o que esperar desse cara que lançou seu primeiro disco em 1965, há 52 anos, e sempre se manteve na ativa? Não muito, pois quem depois de mais de sessenta discos lançados conseguiria superar-se e surpreender seus fãs com um trabalho tão bom quanto os melhores da sua imensa discografia? Pois ele conseguiu.
"Talk About That" acaba de ser lançado. É o 65º disco de Mayall, um album pautado no estilo que percorreu por toda sua carreira, o Blues. Ele canta, toca guitarra, piano e harmônica. São onze faixas, todas de sua autoria. É preciso ouvir esse disco para acreditar no que estou dizendo. É simplesmente surpreendente como ele permanece tão bom quanto antes, até a voz, que normalmente se desgasta com o tempo, está a mesma.
A faixa título, "Talk About That", "The Devil Must Be Laughing" e "I Didn't Mean to Hurt You" são as minhas preferidas, mas todo o disco é bom, homogêneo. Não chega a ser um clássico, nem acredito que tenha sido concebido com esse propósito, todavia pode ser que seja o último de Mayall, e seria uma ótima deixa para encerrar sua brilhante carreira.
04 de fevereiro de 2017 foi o dia oficial do fim do Black Sabbath, a maior banda de metal de todos os tempos, a maior referência, a criadora do estilo. Foram quase 50 anos de carreira, várias formações, muitos albuns, alguns clássicos absolutos, outros sempre lembrados, alguns fracos. A história dessa banda já foi escrita em vários livros, é uma epopeia musical.
Comecei a ouvir o Black Sabbath ainda na adolescência, mas naquela época a principal formação da banda já havia acabado, no entanto, era como se uma nova banda tivesse surgido e estava tão boa ou melhor que a anterior, há inúmeras discussões e divergências quanto a isso. Para mim, ambas são fantásticas.
Tony Iommi criou a banda em meados de 1968. Chamou seu amigo Bill Ward para formarem uma banda de blues. Anunciaram que precisavam de um vocalista, e foi daí que o garoto delinquente Ozzy Osbourne apareceu. De logo, Iommi não gostou dele, mas o cara tinha um amplificador, e isso fez toda diferença e lhe garantiu a vaga. Ozzy convidou um amigo, Geezer Butler. Indicou-o e estava assim formado o Black Sabbath.
Com essa formação saíram dos subúrbios de Birmingham, do anonimato para o estrelato em muito pouco tempo, bastou apenas o lançamento do álbum homônimo em 1970, o qual conquistou a Inglaterra e os levou de imediato a gravarem o sucessor, "Paranoid", fazendo-os conquistar o mundo.
Foram gravados oito álbuns até 1978, quando a coisa desandou de vez, drogas e egos inflados puseram o primeiro fim à banda. Ozzy debandou e formou sua banda. Iommy não estava satisfeito, queria seguir em frente, e depois de muito escolher, trouxe a melhor voz do rock, Ronnie James Dio, dando assim início a curtíssima, porém estrondosa fase de onde saíram apenas dois álbuns de estúdio e um ao vivo, suficientes para chocarem, mais uma vez, o mundo do metal.
Foi nessa época, início dos anos 80 que escutei o Sabbath pela primeira vez. Foi com o disco "Heaven and Hell", e logo depois "Mob Rules", ambos estupendos. Aquilo me chocou, nada soava como eles, fiquei louco. Nunca vou esquecer o dia que meu pai trouxe de uma viagem que fez ao Rio de Janeiro o album duplo "Live Evil". Tranquei-me no quarto e chorei, passei dias admirando aquela capa, ouvindo sem parar aquele disco maravilhoso, transportava-me para aquele show com meus fones de ouvido no máximo volume...
Nessa época conheci um cara, Emmanuel Vasconcelos, "...um garoto que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones", apaixonado por música que também estava descobrindo o Sabbath. Ficávamos horas escutando aqueles discos e descobrindo os mais antigos, tanto na minha casa, como na maioria das vezes, como preferíamos, no quintal da casa dele, debaixo de uma mangueira, à noite, no escuro, a fim de "sentirmos" todo o poder e impacto daquela música. Ficávamos fascinados, viajávamos no tempo..
Em meados dos 80's a banda mudou novamente e seguiu com várias formações, todas instáveis que nunca mais aplacaram outro disco como aqueles de outrora. Foi nessa época que deixei de ouvir os lançamentos, mas mantive-me fiel aos dez primeiros albuns, até que em 1998, depois de inúmeras tentativas, a formação original voltou a gravar um álbum ao vivo chamado "Reunion", aquele que todos os fãs esperavam há anos. Mas foi só. Queríamos muito mais, mas foi em vão, eles não conseguiam mais ficar juntos.
Mais uma esperança veio em 2009 quando Dio e Appice voltaram com Iommy e Geezer para lançarem "The Devil you Know", um disco do Black Sabbath, embora sob o nome Heaven and Hell. Pesadíssimo, trouxe a energia e o poder do velho metal à tona. Daí veio uma tragédia para nós, fãs, Deus chamou Dio para seu lado, Ele merecia ter "a voz" por perto, já tínhamos tido a grande oportunidade de tê-lo conosco por algum tempo. Foi o outro fim, mais um.
Ainda não, ainda havia uma chama. Eis que surge outra oportunidade de juntarem-se os originais para um derradeiro disco. Foi uma loucura para os fãs, todavia, a tentativa foi frustrada por falta de um acordo com Bill. Uma pena! Os três remanescentes decidiram levar o projeto à frente, mesmo sem Bill. Então convidaram Brad Wilk, um monstro nas baquetas. Queríamos o Bill, mas devemos assentir que esse cara fez um belo trabalho. Nasceu "13", o album, um petardo. O Sabbath estava de volta. Saíram em turnê mundial, saciando a necessidade de milhões de fãs que tanto almejavam por vê-los em ação de novo.
Aqui preciso fazer uma ressalva: comprei o disco, lógico, é muito bom, mas não gostei do que vi nas apresentações ao vivo. Tony e Geezer eram os mesmos, mas Ozzy....fiquei triste em ouví-lo, estava muito aquém daquele que curti por toda minha vida, sua voz já era...Tínhamos o Sabbath, mas faltava algo, foi o que senti.
Ano passado eles vieram ao Brasil, era talvez a última oportunidade de vê-los ao vivo, mas não me animei, justamente porque sou nostálgico, tenho certeza que não me sentiria totalmente feliz em ouvir um "Ozzy" que não era o Ozzy, isso, de certa forma, me faria algum mal(vai entender?).
Bom, toda saga tem um fim, e essa chegou meio que inesperadamente no dia de ontem, 04 de fevereiro de 2017, justamente no lugar onde tudo começou, em Birmingham. O meu querido Black Sabbath anunciou que seria o último show deles.
Por tudo, por todo esse tempo, pelas alegrias e tristezas, pelas loucuras, viagens, alucinações, pelas amizades, discussões, paixões, por ter me envolvido tanto...sofri, senti muito. É um sentimento inexplicável. Resta-me apenas passar o resto da minha vida fazendo o mesmo, o que não me canso, o que me dá o mesmo prazer de sempre, ouvir meus discos dessa banda fenomenal, meu querido Black Sabbath.
Alguns estão casados e esperaram 10 anos para ter um filho, e outros tiveram um filho depois de um ano de casados. Alguns se formaram aos 22 anos, e esperaram 5 anos para conseguir um bom emprego. Outros se formaram aos 27 e encontraram o emprego de seus sonhos imediatamente. Alguns se tornaram presidentes de grandes empresas aos 25 e morreram aos 50, enquanto outros se tornaram presidentes aos 50, e viveram até os 90. Cada um trabalha com seu próprio “fuso horário”.
As pessoas conseguem lidar com situações apenas de acordo com seu próprio tempo. Trabalhe com o seu próprio tempo. Seus colegas, amigos, e conhecidos mais jovens podem parecer estar “a frente” de você, e outros podem parecer estar “atrás”. Não os inveje nem zombe deles. Estão em seu próprio tempo. E você está no seu. Segure firme, seja forte, e seja verdadeiro consigo mesmo. Tudo irá conspirar ao seu favor. Você não está atrasado, nem adiantado, você está exatamente na hora certa!"
Demorou um pouco, mas soltei. Aí está minha lista dos 10 albuns que mais curti em 2016, em ordem alfabética, para não ser injusto.
Ano passado foi um ano no qual estive quase sempre muito ocupado, trabalho, faculdade, e não tive o mesmo tempo que tinha para descobrir e escutar tantos lançamentos. Mesmo assim, acho que escutei o bastante. Como sempre, algumas bandas velhas conhecidas e outras nem tanto.
Vamos a eles: 01. Black Mountain - IV
Esta banda já teve todos os discos postados aqui no blog, não por acaso, porque é uma das melhores bandas deste século e já está indo para sua segunda década de estrada com apenas quatro discos. Do que adianta lançar discos todos os anos só para garantir contratos e faturar milhões sem primar pela qualidade? Esse disco está incrível, arrisco-me a dizer que seja talvez o melhor deles, embora eu seja muito fã dos três anteriores. A viagem e a psicodelia são as mesmas, guitarras e teclados vagam pelo espaço, a bateria nos deixa em constante movimento, o baixo acelera o ritmo e chega a ser nervoso, tenso. Mas preciso destacar os lindos vocais de Amber Webber, sempre suaves e penetrantes. Os elementos vão dos anos 60 aos 70, porém não se prendem a eles, são apenas absorvidos e modernizados, acrescidos do melhor que temos na atualidade. Mais um disco excelente!
02. Ben Harper - Call it What it is
Ben Harper é um artista fora de série, muito acima da média. Já com uma vasta carreira, excelentes albuns, superou-se mais uma vez com esse. Logo que escutei, nem gostei tanto, mas tive calma, pois talvez não fosse o momento adequado. Estava certo. Com o tempo fui gostando cada vez mais e está aqui, entre os 10 discos que mais ouvi ano passado.
03. Blues Pills - Lady in Gold
A Blues Pills é outra das minhas queridinhas, desde 2013 que curto muito essa banda sueca. O disco de 2014 foi um dos melhores daquele ano, senão o melhor. Seu sucessor, Lady in Gold também é excelente. Comprei minha cópia em vinil assim que foi lançado, antes mesmo de ouvir, pois tinha a certeza de que viria outro petardo, e veio.
04. Devon Allman - Ride or Die
Ouvir esse disco foi uma grata surpresa. Só quando li sobre esse lançamento que fui ouvir os outros dois discos que tenho do Devon e que ainda não tinha dado a devida atenção. Às vezes, malucos insaciáveis como eu que querem ouvir tudo que está sendo lançado deixam escapar, por pura impossibilidade de ouvir tudo, discos fantásticos. Mas com esse foi diferente. Acho que ouvi mais de dez vezes seguidas. Esse disco é simplesmente foda! Uma pena que ainda não foi lançado em vinil.
05. Doyle Bramhall II - Rich Man
Não conhecia o Doyle Bramhall II, apesar desse ser seu quarto disco. Foi do tipo "tiro e queda", "pegou na veia", expressões que bem definem o impacto como me atingiu. É essencialmente um disco de blues rock, bem atual. Algumas baladas, sons com mais pegada, um disco completo. Ainda não busquei os anteriores por falta de tempo, mas pelo que pesquisei, esse é considerado o melhor dele, muito bom, eu garanto.
06. Hannah Williams - Late Nights and Heartbreak
Não conhecia essa banda, ouvi uma versão para "Dazed and Confuzed" do Led no Youtube e pirei. A cantora é excepcional e a banda um estrondo, uma super banda. Um disco que mistura blues, soul e jazz. Não é coisa que costumo ouvir, jamais esteve entre meus preferidos, mas esse conseguiu me conquistar. Discaço!
07. Jack White - Acoustic Recordings
Sou fã do Jack White, mas seus discos solo nunca me impressionaram. Gosto muito dele tocando e cantando no White Stripes, gosto dele no Raconteurs e também no Dead Weather, bandas das quais também faz parte, mas esse album duplo é demais! São versões acústicas de todas as fases da sua carreira, e ficou foda!! Disco obrigatório, o vinil já está na minha coleção.
08. Mudcrutch - 2
Essa banda tem uma história singular. Formada em 1970 por Tom Petty e na Florida, passaram anos tocando nos circuitos de bares mas só conseguiram gravar alguns singles, o que fez com que Tom partisse para outro projeto, os Heartbreakers, fazendo com que a Mudcrutch ficasse esquecida até 2008, quando Tom, já um artista consagrado pela sua brilhante carreira solo decidiu reativá-la lançando o primeiro full lenght, mas parou novamente para só agora em 2016 soltar o segundo disco, voltando às suas origens, fazendo soar um Southern Rock que muito se assemelha aos seus trabalhos solo. Um disco muito agradável para quem curte o estilo.
09. Tedeschi Trucks Band - Let Me Get By
Este é o terceiro álbum de estúdio da fantástica super-banda do maravilhoso guitarrista Derek Trucks e sua esposa Susan Tedeschi. O disco é o resultado dos vários ensaios durante a turnê do ano passado nos quais todos os membros da banda foram encorajados a contribuir de alguma forma, com idéias, músicas, etc. O próprio Derek Trucks foi quem o produziu, Susan está mais solta que nos discos anteriores, parece mais confiante tanto para cantar, como tocando. O disco todo é mais orgânico, mais participativo, muitos elementos se fazem notar, tem blues, tem soul, jazz, southern rock, ou seja, é um disco onde todos se expressam e fazem com que os estilos e influências individuais se encontrem para formar uma obra bem versátil.
10. Wolfmother - Victorious
Wolfmother - Victorious
A Australia sempre lançou excelentes bandas, o rock corre solto nas veias daquelas terras, AC/DC, Midnight Oil, Rose Tattoo, Hoodoo Gurus, são apenas algumas que fazem a cabeça da galera que gosta de guitarras e sonzeira no pé do ouvido. Mas em 2000, dos subúrbios de Sydney, começou a se formar uma das mais brilhantes expoentes do Hard Rock atual, a Wolfmother. Seu estupendo e altamente reverenciado album de estréia será um marco para sempre. Desde então, os mais diversos problemas afetaram a banda que chegou a anunciar o fim, muito embora em 2013 Andrew Stockdale mostrou aos fans que estava de volta agora como um trio lançando o disco New Crow. Este ano eles soltaram os lobos mais uma vez com "Victorious", que embora seja impossível se nivelar com o primeiro disco deles, é o que mais se aproxima. Fiquei realmente surpreso com a qualidade deste album, mostra uma banda coesa e inspirada, com vontade e fome de resgatar as suas origens.
“Para
de ficar rezando e batendo no peito! O que eu quero que faças é que
saias pelo mundo e desfrutes de tua vida. Eu quero que gozes, cantes,
te divirtas e que desfrutes de tudo o que Eu fiz para ti. Para de ir
a esses templos lúgubres, obscuros e frios que tu mesmo construíste
e que acreditas ser a minha casa. Minha casa está nas montanhas, nos
bosques, nos rios, nos lagos, nas praias. Aí é onde Eu vivo e aí
expresso meu amor por ti. Para de me culpar da tua vida miserável:
Eu nunca te disse que há algo mau em ti ou que eras um pecador, ou
que tua sexualidade fosse algo mau. O sexo é um presente que Eu te
dei e com o qual podes expressar teu amor, teu êxtase, tua alegria.
Assim, não me culpes por tudo o que te fizeram crer. Para de ficar
lendo supostas escrituras sagradas que nada têm a ver comigo. Se não
podes me ler num amanhecer, numa paisagem, no olhar de teus amigos,
nos olhos de teu filhinho…Não me encontrarás em nenhum livro!
Confia em mim e deixa de me pedir. Tu vais me dizer como fazer meu
trabalho? Para de ter tanto medo de mim. Eu não te julgo, nem te
critico, nem me irrito, nem te incomodo, nem te castigo. Eu sou puro
amor. Para de me pedir perdão. Não há nada a perdoar. Se Eu te
fiz…Eu te enchi de paixões, de limitações, de prazeres, de
sentimentos, de necessidades, de incoerências, de livre-arbítrio.
Como posso te culpar se respondes a algo que eu pus em ti? Como posso
te castigar por seres como és, se Eu sou quem te fez? Crês que eu
poderia criar um lugar para queimar a todos meus filhos que não se
comportem bem, pelo resto da eternidade? Que tipo de Deus pode fazer
isso? Esquece qualquer tipo de mandamento, qualquer tipo de lei;
essas são artimanhas para te manipular, para te controlar, que só
geram culpa em ti. Respeita teu próximo e não faças o que não
queiras para ti. A única coisa que te peço é que prestes atenção
a tua vida, que teu estado de alerta seja teu guia. Esta vida não é
uma prova, nem um degrau, nem um passo no caminho, nem um ensaio, nem
um prelúdio para o paraíso. Esta vida é o único que há aqui e
agora, e o único que precisas. Eu te fiz absolutamente livre. Não
há prêmios nem castigos. Não há pecados nem virtudes. Ninguém
leva um placar. Ninguém leva um registro. Tu és absolutamente livre
para fazer da tua vida um céu ou um inferno. Não te poderia dizer
se há algo depois desta vida, mas posso te dar um conselho. Vive
como se não o houvesse. Como se esta fosse tua única oportunidade
de aproveitar, de amar, de existir. Assim, se não há nada, terás
aproveitado da oportunidade que te dei. E se houver, tem certeza que
Eu não vou te perguntar se foste comportado ou não. Eu vou te
perguntar se tu gostaste, se te divertiste… Do que mais gostaste? O
que aprendeste? Para de crer em mim – crer é supor, adivinhar,
imaginar. Eu não quero que acredites em mim. Quero que me sintas em
ti. Quero que me sintas em ti quando beijas tua amada, quando
agasalhas tua filhinha, quando acaricias teu cachorro, quando tomas
banho no mar. Para de louvar-me! Que tipo de Deus ególatra tu
acreditas que Eu seja? Me aborrece que me louvem. Me cansa que
agradeçam. Tu te sentes grato? Demonstra-o cuidando de ti, de tua
saúde, de tuas relações, do mundo. Te sentes olhado,
surpreendido?… Expressa tua alegria! Esse é o jeito de me louvar.
Para de complicar as coisas e de repetir como papagaio o que te
ensinaram sobre mim. A única certeza é que tu estás aqui, que
estás vivo, e que este mundo está cheio de maravilhas. Para que
precisas de mais milagres? Para que tantas explicações? Não me
procures fora! Não me acharás. Procura-me dentro… aí é que
estou, batendo em ti."
Hoje quero compartilhar um tesouro que está completando 50
anos. Não foi relançado, não está disponível no mercado, não é
um disco popular e nunca teve sucesso comercial, porém é fenomenal.
Conseguir
um exemplar original de época é tarefa árdua, é preciso muito
empenho, contatos no exterior com disposição e paciência para
mergulhar no mercado negro até encontrar alguém que possua uma
cópia em bom estado e esteja disposto a vender, e ainda tenha
certeza que precisará dispor de uma boa quantia em dólares para
adquirí-la.
Bom,
eu fiz tudo isso e consegui. O meu chegou recentemente, com 50 anos
de idade e novinho como se estivesse em um baú, lugar onde se guarda
e esconde jóias raras como essa. É algo quase inacreditável, uma
sensação indescritível, imaginar como pode um disco ficar tanto
tempo, meio século, e ainda estar em perfeitas condições, capa e
mídia, qualidades que só um bom disco de vinil é capaz de
perpetuar.
East-West
é o segundo disco da carreira de Paul Butterfield, um gaitista de
Chicago. Seu talento lhe proporcionou aproximar-se de grandes músicos
da época. Lembrando que era meados dos anos 60, quando o blues,
o soul e o jazz dominavam a cena musical ao tempo em
que passavam por uma tremenda transformação, eletrificando-se,
tanto na América, como na Europa.
Um
desses músicos foi Elvin Bishop. Eles se conheceram por acaso,
quando Paul praticava na sua varanda e Bishop, de passagem pela rua,
ouviu aquele som e aproximou-se, surgindo dali uma grande amizade e
parceria. Juntos foram aceitos no circuito de clubes onde só tocavam
os grandes standarts, Otis Rush, Muddy Waters e Howlin' Wolf, com
quem os dois passaram tocar regularmente, até quando decidiram
formar a própria banda.
Jerome
Arnold(baixo) já tocava com eles. Convidaram então Mark
Laftalin(órgão e piano) e Billy Davenport(bateria), mas sentiram a
necessidade de contratar outro guitarrista. Essa foi uma grande
sacada e o escolhido não poderia ser melhor, Mike Bloomfield.
Com
essa formação fantástica, em 1966, lançaram este petardo de blues
com nove faixas. Aqui não se ouve, como era de costume na época,
garotos brancos homenageando os mestres do blues, mas sim seis
jovens - quatro brancos e dois negros - com muito feeling
absorvido pela região onde nasceram e cresceram, fazendo sua própria
música, conquistando um espaço dominado pelos negros.
Esse
time conseguiu, sobretudo neste disco, atingir um nível de
excelência tão alto que chega a ser estupendo. Já escutei alguns
outros trabalhos deles, todos muito bons, mas esse é especial, o
nível aqui é excepcional. Você põe o disco na vitrola e logo se
espanta com a musicalidade, com o conjunto, o ritmo contagiante, o
groove jazzistico, o baixo elegante e vigoroso, os solos sensacionais
dos dois guitarristas que, mesmo em início de carreira, estão tão
à vontade e soltos como feras predadoras no seu habitat.
Desde
o dia que peguei este álbum que ele tomou conta da minha pick up
e não tenho escutado outra coisa, estou completamente envolvido com
ele, e não é pra menos, garanto. Sugiro para quem curte blues
com pitadas de jazz recheado de guitarras e gaitas que
procurem ouvir esse disco, todo ele, faixa a faixa, para sentir uma
música que, embora esteja completando 50 anos, é tão atual e
apaixonante, tão distante da mesmice da maioria que a industria se
esforça para massificar. É um álbum único e indispensável.
Com
essa fantástica formação, em 1966, lançaram este petardo de blues
com nove faixas. Aqui não se ouve, como era de costume na época,
garotos brancos homenageando os mestres do blues, mas sim seis
jovens - quatro brancos e dois negros - com muito feeling
absorvido pela região onde nasceram e cresceram, fazendo sua própria
música, conquistando um espaço dominado pelos negros.
"Walkin Blues" abre o disco com uma faixa carregada de peso, bem marcada e com solos de gaita e guitarra. "Get out of my life, womam" é muito sensual, cheia de feeling, enriquecida pelo piano e ritmo jazzistico. "I got a mind to give up living" é um dos pontos altos do disco, é um blues que retoma as raízes, vocais rasgados e profundos solos de guitarra. "All these blues" não vai deixar você parado, tem muito groove. "Two trains running" introduz a força do rock na essência da banda, muito da influência de Bloonfield. "Never say no" é puro lamento, uma carta de amor como o blues é por natureza. O disco encerra com a faixa título, outro ponto alto, longa, quase como uma jam, com treze minutos nos quais todos participam ativamente, é outra faixa jazzistica com muitos solos de guitarra e gaita onde os músicos literalmente se apresentam individualmente e como banda demonstrando muita afinidade, uma viagem sonora com vários climas que se interligam e chegam ao clímax desse maravilhoso álbum que deveria estar em qualquer coleção de quem é fã da extraordinária música dos anos '60.
"Se
um país é uma árvore, as crianças são seus frutos".
Cidadania
Quem é
cidadão? Todos são, responderia o ignorante. Não sejamos
ignorantes. Para ser cidadão não basta estar vivo e fazer parte de
uma sociedade, mas sim viver em uma cidadania, onde todos têm todos
os seus direitos garantidos, conhece-os e têm liberdade para
exercê-los. Um país que pensa e respeita a cidadania não ignora
nem seus filhos, nem seus pais, os polos mais fracos, não os exclui,
seja porque ainda não contribuem economicamente ou porque deixaram
de contribuir, sendo assim vistos apenas como "despesas" e não
"investimentos".
"Um
menino de rua é
mais do que um ser descalço, magro, ameaçador e mal vestido. É
a prova da carência de cidadania de todo um pais, onde uma imensa
quantidade de garantias
não
saiu do papel da Constituição."
Onde
estão os Direitos Fundamentais senão na Constituição. Não
deveriam ser respeitados acima de tudo? E os Direitos Humanos
expressos na Carta da ONU? Apenas faz-se de conta que se cumprem.
Ainda não saíram do papel.
Estado
Democrático de Direito
A
democracia se propõe a ser o regime mais civilizado que existe,
porque todos – do presidente ao menino de rua – deveriam ter seus
direitos assegurados. Direito à vida, à liberdade, direitos sociais
e políticos, direito à educação, ao lazer e
ao bem estar, à
segurança e a
um meio ambiente equilibrado
e saudável. O
Estado nos deve tudo isso, mas nem
sempre paga, não se
comporta como deveria, na maioria das vezes é ausente quando deveria
ser presente; e é excessivamente presente, ou abusivamente autoritário, quando deveria garantir a liberdade e os direitos do
cidadão.
Violência
Não
deveríamos admitir a violência, não é algo natural. No entanto, o
que vemos é a instalação de toda e qualquer forma de violência no
nosso dia-a-dia. Vivemos com medo, quase exilados da nossa condição
de liberdade, de ser, de ter, de agir,
de sentir. As nossas assombrações que outrora eram lendas, hoje são
reais, temos medo de pessoas, de menores infratores, de mocinhos
e de bandidos. A
polícia, representante da
força do Estado, tantas vezes é truculenta e despreparada, excede e
abusa do poder que lhe foi conferido por Lei para salvaguardar o
cidadão e garantir o usufruto da cidadania. Temos
a polícia que mais mata no mundo, mata menor, criminoso, mata
pessoas de bem, todos
são vítimas, e muito disso se deve à impunidade, ausência
de agir do Estado, que
tem o dever de garantir a paz social.
Economia
A
economia de um país costuma ser medida pelo PIB(Produto Interno
Bruto), ou seja, todas as riquezas produzidas em um período de um
ano. É um índice que dá uma boa idéia e serve de comparação com
anos anteriores para que seja avaliado o crescimento ou regresso da
economia, no entanto, ele é relativo. Para uma melhor análise, é
preciso dividí-lo pela população, assim teremos um PIB per
capta, que seria mais próximo da realidade, mesmo que ainda seja
irreal, pois o bolo não é dividivo de forma igualitária. Quanto
mais democrático e desenvolvido for um país, mais igualitária será
essa divisão. Em 2015, o PIB per capta no Brasil foi de R$
28.876,00, algo em torno de R$ 2.406,00 por mês, o que sabemos ser
um valor totalmente fora da realidade, haja vista existirem no país
mais de 30 milhões de habitantes vivendo na pobreza, com menos de R$
150,00 por mês, algo bem distante da média do PIB, o que comprova a
imensa desigualdade social.
Recessão
+ Inflação
A
recessão não é algo novo, mas continua atual. É um dos maiores
problemas que enfrentamos, embora nem sempre esteja presente. Ela se
apresenta quando um Estado deixa de crescer, a produção diminui e o
maior reflexo disso é o aumento do desemprego. Com menos dinheiro
circulando, menos impostos são arrecadados, o governo não paga as
contas, fica em déficit, e aí uma das saídas é emitir moedas.
Isso automaticamente gera um reflexo negativo, que é a
desvalorização da moeda, gerando inflação.
Educação
A
falta da educação leva à pobreza. É um círculo vicioso. Sem a
devida educação, a criança torna-se um adulto incapaz de galgar a
um bom emprego, a um bom salário que possa lhe garantir e a sua
família uma boa casa, saúde, alimentação adequada, segurança e
lazer.
O
nível de instrução da pessoa está diretamente ligado a sua
rentabilidade e a sua produtividade. Quanto maior a produtividade,
menor o tempo de produção e menor o desperdício, gerando mais
rentabilidade.
Infelizmente
são os mais pobres que menos estudam, tanto por falta de estímulos,
quanto pela necessidade de produzir alguma renda imediata para a
família que já é carente de recursos.
Um
país com baixo índice educacional é uma ponte para as
desigualdades sociais. Com a educação vem o conhecimento, o acesso
aos direitos e obrigações, à cidadania. A educação é um dos
pilares que sustentam a verdadeira democracia.
Quanto
mais conhecimento, mais informação, mais politização, mais
fiscalização, mais exigências, mais isonomia.
O
analfabetismo priva o cidadão do exercício da cidadania, nega a ele
direitos que lhe foram conferidos, mesmo estando garantidos nas
constituições, valorados como bem maior, mas que sem capacidade e
possibilidade de conhecê-los, jamais serão reclamados.
Esse desequilíbrio afeta de alguma forma toda a população, ninguém
estará imune. Os mais pobres sofrerão mais e mais diretamente, mas
os mais ricos sofrerão de outra forma, sofrerão as consequências da
pobreza e das desigualdades pela violência que estas geram, ou seja,
a paz social, que por todos é almejada, jamais será alcançada. A
democracia será utopia, a cidadania, prevista como fundamento da
República e do Estado Democrático de Direito, apenas pela minoria será
exercida, ambas não sairão do papel.
Ninguém, nenhuma banda nesse mundinho conseguiu a receita perfeita misturando Punk, Blues, Country e Rockabilly além do Social Distortion. O sabor dessa mistura é algo único, inusitado e altamente viciante.
São trinta e três anos de carreira e apenas sete discos de estudio e um ao vivo. Muito pouco? Não, porque quem se importa com quantidade? O que queremos é qualidade, ou não é? Sim, e o Social Distortion arrebenta em todos os albuns.
Meu primeiro contato com a banda foi quando, lá pelos idos de 1990(aproximadamente), chegou em minhas mãos uma cópia do filme de surf da Billabong "Filthy Habits", que trouxe a música "Prison Bound"
Naquela época ainda só tínhamos discos de vinil e K7, mas era praticamente impossível conseguir um disco importado de uma banda que quase ninguém conhecia, então o que fazíamos era copiar a trilha do filme numa fita K7 e compartilhar com os amigos, isso era o máximo!!
Com a chegada dos cds e da internet ficou muito mais fácil conseguir qualquer disco, mas por outro lado, os lps sumiram do mercado.
Só nos últimos dois ou três anos é que muita coisa voltou a ser relançada, e mesmo assim só no exterior, mas isso já era o bastante para, mesmo pagando preços absurdos, conseguirmos aqueles albuns que jamais conseguimos em vinte ou trinta anos.
Este ano, a gravadora "Music on Vinyl" começou a relançar os discos antigos do Social Distortion, e logo que soube disso comecei a buscar uma loja que os vendesse. Não foi fácil, pois como disse, trata-se de uma banda do underground, mas recentemente encontrei um lojista em São Paulo que me conseguiu dois dos quatro discos relançados e me prometeu para breve os outros dois.
"Prison Bound", numa edição comemorativa de 25 anos, e "White Light, White Heat, White Trash", comemorando 20 anos. Fiquei maluco! Embora já tenha todos os discos da banda em cd, nada se compara a um LP novinho prensado em 180 gramas com alta qualidade.
Essa semana recebi meus exemplares e agora vou ficar na expectativa dos outros dois que já encomendei e em breve estarão chegando. O Social Distortion é uma das minhas bandas favoritas, é daquelas que marcaram meu coração, minha vida, é amor incondicional.
