Este discaço é uma pérola perdida que só pode ser encontrada nas melhores coleções dos mais antenados e malucos colecionadores como eu, que não desistem até conseguirem um exemplar raro que passa despercebido pela maioria. Há muito tempo que eu tento conseguir essa maravilha, mas preciso dizer que foi com muito esforço, pesquisa e insistência que consegui, somente hoje, a minha cópia original, comprada diretamente da gravadora, importada da Inglaterra!!
Este é um disco único. Gravado em 1972, tem como baixista o excelente Noel Redding, que gravou nada menos que os três primeiros discos de Jimi Hendrix, Are You Experienced, Axis: Bold As Love, e Electric Ladyland, entre 1966 e 1969, além de outros projetos. Aqui, Redding também canta em três músicas, e o som é um puro Hard Rock com pitadas de blues. Imperdível!!
Acho que não tem quem não goste dessa música, por razões ou situações das mais diversas. Alguns podem até dizer que é muito melosa, xarope ou grudenta, mas não tem quem não se toque ao ouví-la. Não vou conseguir lembrar quando a escutei pela primeira vez, pois já faz muitos e muitos anos...Acredito que tenha sido em alguma radio, quando ainda muito novinho, lá pelos idos do anos 70.
Apesar do grande sucesso mundial na versão do Nazareth, a qual a grande maioria das pessoas conhece, esse som foi na verdade escrito na década de '50 para Roy Orbison, pelo casal Felice e Boudleaux Bryant que além dessa, escreveu várias outras músicas que foram gravadas por Everly Brothers, Tony Bennett, Roy Orbison, Buddy Holly e muitos outros.
"Love Hurts", além das versões de Roy Orbison e Nazareth, foi também gravada por Jim Capaldi(Traffic), Joan Jett, Gram Parsons e Emmylou Harris, Cher, e está no filme "Love & A.45", numa versão de Kim Deal & Bob Pollard, e mais recentemente, por Keith Richards e a bela Norah Jones. Esta é uma daquelas lindas canções que, graças aos mais variados artistas, perpetuará pela eternidade.
Um dos maiores tecladistas do Rock 'n Roll de todos os tempos, um grande compositor, um gentlemam, um dos meus favoritos. Jon Lord faleceu hoje aos 71 anos de idade. Além de ter sido um dos fundadores do Deep Purple, compondo e tocando na melhor fase da banda, participou de vários outros projetos.
É mais uma lenda que se vai, é a roda da vida fazendo sua parte. Sua música, que tanta alegria nos traz, hoje tem outro tom, de tristeza.
Adriano de Souza quebrou mais um paradigma. Venceu numa das melhores ondas do mundo um dos eventos mais importantes do mundo. Embora a etapa não faça mais parte do WCT, muitos dos melhores surfistas estavam lá, e em ondas alucinantes, Mineiro deu show e garantiu uma linda vitória para o Brasil, levando pra casa U$ 25.000, somando mais 3.500 pontos no ranking.
Com este resultado, Adriano está em 2º no ranking unificado, atrás apenas de John Florence, e mantém-se em 4º no WCT.
Hoje, dia 10 de julho de 2012, não poderia deixar de prestar minha homenagem a um dos maiores vocalistas do heavy metal, falecido no dia 16/05/2010.
Ronnie James Dio esteve à frente das bandas Elf, Rainbow, Black Sabbath e Heaven & Hell, além da sua própria banda. Criou inúmeros clássicos do estilo como "Man On The Silver Mountain", "Neon Knights", "Holy Diver" e muitos outros.
O Rock and Roll ficou menor com a sua partida. Deixou muitas saudades, mas sua voz soará pela eternidade.
Este ano o número de banda novas com discos maravilhosos está realmente surpreendendo. Seja da Suécia, Alemanha ou Estados Unidos, na maioria das vezes o que se ouve é um resgate às origens, seja do Hard Rock ou do Blues, como é o caso desta incrível banda americana chamada Alabama Shakes, formada há três anos por quatro amigos que dizem só querer tocar sua música, sem se importar se alguém dará ouvidos.
No seu primeiro disco, chamado Boys & Girls, onze músicas nos remetem ao melhor do passado. A voz de Brittany Howard cai como uma luva na sonoridade do grupo, que é extremamente competente. Aqui não há hits, apenas música soul, blues e rock, algo viciante.
Hoje é dia 24 de junho, dia de São João. Como sou nordestino e venho de uma família do interior, então nada mais natural que tenha o Forró enraizado no meu coração, e Luiz Gonzaga, um dos maiores artirtas do Brasil, em qualquer época do ano, é um prazer ouvir.
Mas é por um outro motivo que hoje é um dia especial. Tive a oportunidade de conhecer a banda Zodiac, que não tem nada a ver com o Forró, a não ser pelo fato de que também canta o sentimento de um povo sofrido, mas de uma região bem distante da nossa, Münster, na República Federal da Alemanha.
Formada em 2010, estrearam em 2011 com uma demo de 5 faixas que já previa o que estava por vir, um Blues Rock coeso, pesado. Agora, dia 25 de maio, saiu o full lenght, "A Bit of Devil", com 8 músicas do mais puro e clássico Hard/Heavy/Blues.
De cara, fiquei encantado com a linda capa que reflete perfeitamente o conteúdo! E o som, meu Deus, que coisa maravilhosa!! Clássico Hard Blues com solos muito bem construídos, riffs potentes, baixo e bateria com ótima pegada e um vocal inspiradíssimo...
Difícil destacar as melhores, mas Blue Jeans Blues, música do ZZ Top, que vai às profundezas do Blues; e Coming Home, quase uma balada com clima setentista, são arrebatadoras!!
Abriram caminhos... Dividiram o mundo... Superaram as adversidades...
Uniram-se. Mas o destino os separou novamente...
Um partiu para outro mundo e deixou seu filho nos braços do outro...
Um dia estarão juntos novamente...
Somos muito pequenos, muito ingênuos para entender os mistérios da vida!
Quando nos anos '90 Kelly Slater e Andy Irons entraram no circuito mundial, o surf mudou!
Dois excelentes surfistas que elevaram o surf a níveis inimagináveis.
Era uma rivalidade saudável, que se tornou feroz...
Kelly dominou o circuito por anos, até cansar.
Afastou-se.
Andy assumiu a liderança. Conquistou o mundo...
Sua postura era outra, muito mais agressiva, rebelde.
O veneno foi lançado, e atingiu Kelly.
A rivalidade voltou ainda maior.
Não tinha espaço para mais ninguém.
Até que eles perceberam que podiam, e deviam se unir.
Seria melhor para ambos.
E foi assim, até que, um triste dia, Andy partiu...
O quê? Como? Não!!
O mundo chorou...
Não podia ser, não naquele momento...
Poderiamos ter ido mais longe, ter feito muito mais...
Mas Deus quis assim.
Juntou-os para separá-los.
Não para sempre!
Deixou um filho.
Kelly o abraçou. O abraço que queria dar no seu amigo, mas não deu...
Sozinhos eles conversarão, dirão tudo que não foi dito...
Até o reencontro...
Os corvossão um jovem grupo de Minneapolis formado por LoneJoeGoffna bateria,AndyBattcherno baixo, JulianManzarana guitarraeTimBarbeaunos vocais eguitarra base.
Lançaram ano passado uma demo com três músicas de um blues nervoso que remete aos últimos discos do Led Zeppelin, tendo inclusive uma versão para Whole Lotta Love.
The Big Smokey Room 2011
Este ano vieram com o primeiro álbum. Amadurecidos e com uma boa produção, o disco tem uma boa dosede docescançõesque se cruzam em vários gêneros. Musicalmentemostrainfluênciasque vão da psicodelia dos anos '60, passando pelo hard/blues dos anos '70, ao grunge dos anos 90. Ouve-se Led Zeppelin e Stevie Ray Vaughan, Alice in Chains e Black Keys. O disco é excelente, posso garantir que será um dos meus preferidos deste ano.
The Lone Crows 2012
As capas dos álbuns são extremamente simples e não refletem o poder do conteúdo. Busquei na internet maiores informações a respeito da banda, mas não achei muita coisa. Parece que estão precisando de um melhor gerenciamento, até mesmo para explorar todo o potencial desses garotos que têm muito, muito mesmo a nos oferecer...
Outro dia estava vagando pelo youtube em busca de novidades e dei de cara com um video de uma banda brasileira chamada Cruz que me chamou a atenção pela competência e pelas influências. São cinco amigos paulistas que se uniram para formar uma banda de rock sentimental com um toque de modernidade. Na primeira audição nota-se uma grande influência do Pearl Jam, mas aos poucos a sonoridade da banda nos leva por vários caminhos, do pop dos anos '60 ao grunge dos '90, nas 14 músicas do disco tem muita coisa boa. Não tem como não destacar a voz de Enrico Minelli, algo entre Eddie Vedder e Richie Havens, é mole?
Gravaram seu primeiro álbum em uma semana e fizeram as malas para Los Angeles. Pouco depois de chegar, os membros da Cruz impressionaram Jay Baumgardner com seu talento, energia e som. Eles assinaram com sua gravadora e foram gravar seu novo álbum no famoso NRG Recording Studios em North Hollywood no ano passado. "Cruz" está atualmente tocando ao vivo em vários locais em torno de L.A. para divulgar o álbum e estão programando uma tour por todos os EUA para uma turnê de verão.
Não há previsão de turnê pelo Brasil, o que é uma pena para nós, porque esta banda é o que tem de melhor no Rock nacional, apesar das suas letras serem todas em inglês, lingua mãe do Rock'n Roll.
No site oficial, os caras disponibilizaram uma música para download e pode-se ainda ouvir todo o disco. Para quem gosta de Pearl Jam, Stevie Ray Vaughan, Richie Havens, Screaming Trees e Soundgarden, é um prato cheio!
Ontem, dia 10 de junho, foi finalizado o Volcom Fiji Pro, 4ª etapa do circuito mundial 2012. Para quem viu, esse será mais um evento que ficará na história. Excelentes condições, ondas perfeitas, swell monstruoso, baterias incríveis e, para finalizar, Gabriel Medina e Kelly Slater na final.
De modo geral, os brasileiros arrebentaram. Digo isso porque naquelas condições, para nós que não temos nada nem parecido, estar ali e surfar bem já é uma vitória. E falando em vitória, tivemos várias: Adriano de Souza, Heitor e Alejo venceram no 1º round e passaram direto para a 3ª fase que teve ainda Gabriel Medina e Miguel Pupo classificados pela repescagem. Dos 5, apenas Adriano, Heitor e Gabriel venceram de novo. No round 4, Gabriel deu um show e derrotou dois gigantes, Joel Parkinson e Mick Fanning, e Adriano venceu CJ Hobgood e Julian Wilson.
Chegaram às quartas de final e só tinha casca grossa. Gabriel derrotou Taj Burrow e mostrou que nome pra ele não significa nada. Adriano surfou muito, mas, por azar, no finalzinho da bateria, CJ pegou a melhor onda e venceu por pouco.
Nas semis, Gabriel pegou novamente Mick Fanning e meteu o cacete! O australiano bicampeão do mundo deve estar louco. Perder duas vezes para um moleque num mesmo campeonato não deve ser fácil de engolir. Na 2ª bateria Kelly mostrou ao mundo que ainda é o melhor surfista de todos os tempos. Tirou um 10 e um 9,50 em condições épicas. Com tubos profundos, batidas insanas no limite e muita velocidade o careca não deu chances a CJ Hobgood.
Gabriel Medina mais uma vez chamou a atenção chegando a uma final num mar para gente grande. Para aqueles que ainda duvidavam da sua capacidade, e aqui eu me incluo, não resta dúvidas, ele é capaz de surfar de igual para igual com qualquer um em qualquer condição. Mas seu oponente era o fenômeno, o monstro, o incansável, o extraterrestre, ou o que mais possa se dizer do Kelly Slater, e aquele era o dia dele. Surfou apenas 2 ondas, um 8,33 e um 9,83, para selar sua vitória da forma mais contundente possível!
Após essa etapa, o ranking da ASP WCT fica assim:
1º Mick Fanning - 24750
2º Kelly Slater - 23700
3º Joel Parkinson - 23700
4º Adriano de Souza - 22400 (Em 9º pelo Ranking Mundial)
5º Taj Burrow e John Florence - 20950
13º Gabriel Medina - 10750 (Em 4º pelo Ranking Mundial)
14º Heitor Alves - 10250 (Em 18º pelo Ranking Mundial)
18º Miguel Pupo - 8000 (Em 16º pelo Ranking Mundial)
20º Alejo Muniz - 7950 (Em 28º pelo Ranking Mundial)
26º Raoni Monteiro - 4500 (Em 29º pelo Ranking Mundial)
O circuito mundial de surf, mesmo sendo um sonho para a maioria, para caras como Dane Reynolds não faz sentido. Apesar desse cara fazer algumas das manobras mais incríveis da atualidade, como se pode ver nesse video, ele não consegue se adaptar ao critério de julgamento. Assim, sua inconstância faz com que perca baterias mesmo com algumas das melhores notas dos eventos.
Bom, como não o veremos mais no circuito, só nos resta esperar que ele continue postando seus videos caseiros para nos mostar para onde o surf irá...
Meu irmão, na hora que escutei esta maravilha, confesso: senti uma dor no coração, tamanha a emoção que este negão emana da sua voz! Isto é soul, brother, puro soul, vindo da mais profunda alma sofrida de um cara que nasceu na Flórida, mas se criou nos guetos do Brooklin, Nova Iorque, cozinhando como profissão e cantando nas horas vagas.
Sua paixão sempre foi a música soul, desde quando criança teve a oportunidade de ver seu idolo maior em ação, James Brown. Aos 51 anos, adotou o pseudônimo de "Black Velvet" e organizou um tributo ao ídolo. Foi quando finalmente foi descoberto por um produtor que gravou seu primeiro disco sob o nome "No Time For Dreaming". Atualmente excursionando amparado pela "Menahan Street Band", fez essa apresentação na rádio KEXP, de Seattle, de onde sairam estes e outros exemplares da mais pura música soul americana. Taí, é só curtir...
Green Bullfrog é o resultado de um projeto de estúdio gravado entre fevereiro e maio de 1970. O disco foi idéia do produtor Derek Lawrence que já havia trabalhado com aqueles músicos nos anos '60, nas suas respectivas bandas(The Pretty Things, Outlaws, Deep Purple, Wishbone Ash...). Por razões contratuais, os músicos aparecem nos créditos com pseudônimos: Albert Lee(Pinta), Matthew Fisher(Sorry), Ian Paice(Speedy), Tony Ashton(Bevy), Rod Alexander(Vicar), Chas Hodges(Sleepy), Earl Jordan(Jordan), Big Jim Sullivan(Boss), e Ritchie Blackmore(Boots). Há ainda rumores da participação de Jeff Beck, Roger Glover and Jon Lord.
Algumas músicas são originais e outras são covers de clássicos do Blues e do Rock. A "bolacha" foi lançada em 1972 e distribuída pela Decca Records. Como nas sessões sempre havia membros do Deep Purple, em algumas músicas a sonoridade é bem típica da banda, mas nada que comprometa a originalidade do som, afinal, com tantas feras juntas, o resultado só poderia ser um disco de alto nível, gostoso de ouvir, pois não há exageros, onde o rock'n roll flui naturalmente...
Sei que ainda não estou curado desse "vicio" que me faz querer sempre mais, descobrir e experimentar coisas novas a cada dia, tudo no bom sentido, é claro! Pra ser bem sincero, não tenho a menor intensão de ficar curado, afinal, quando "experimento" coisas como essa Birth of Joy, o prazer é inexplicável!
Como a Suécia vem nos brindando com bandas incríveis, sempre que tomo conhecimento de uma nova banda daquelas bandas(ops!!), já espero mais um petardo na velha linha Stoner, que é o estilo em alta por lá, mas quando a banda vem de um país como a Holanda, como é o caso dessa Birth of Joy, fico louco de curiosidade para saber o que está por vir.
Mesmo não sendo Stoner, o som nos remete direto aos anos 70, só que as influências estão mais para The Doors do que para Black Sabbath, como a maioria. Meu primeiro contato com essa belezura foi com "Make Things Happen", do primeiro disco homônimo. Pensei: "Kraio, o The Doors encarnou nesses caras", puta semelhança!! Sabe aquele clima que Ray Manzarek botava no orgão, tenso, nervoso, misterioso, tá aqui!; os vocais de Jim, também, só que mais agressivos; a psicodelia também é a mesma, tudo que os Doors tinham só que bem mais pesado, é claro, os tempos são outros, kkkkk...
Birth of Joy 2010
Life in Babalou 2012
No siteda banda dá pra ouvir três músicas de cada disco, só pra ficar com o gostinho, e no Youtubetambém tem uns clipes legais. Vamos lá, pode se arriscar, o prazer é garantido!!
Li uma resenha na semana passada sobre essa banda que começava assim: "Uma das melhores coisas que ouvi esse ano!!!". Poxa, com certeza não era mais uma banda qualquer, principalmente porque as palavras vinham de um cara que admiro muito pelo vasto conhecimento no assunto, o Dagon, do Hard&Heavy. Então, tratei logo de ouvir as músicas disponíveis no Youtube e procurar os links para os downloads. Opa, tinha algo novo no ar. Bom, não era bem algo novo, na verdade, quando sabemos que a banda vem da Suécia, atualmente o país do Heavy/Hard Rock, logo esperamos aquele som com influências retrô, sabbaticas, Stoner, o que não é o caso do Jeremy Irons & Ratgang Malibus.
Elefanta 2009
É impressionante como a cena musical daquele país está fértil. Praticamente toda semana se descobre uma nova banda(que coisa boa são esses blogs...). Mas esta não é uma banda nova, pois estão na ativa desde 2004, quando começaram de forma discreta, tocando covers e alguma coisa de própria "pelos bares da vida". Somente em 2009 conseguiram um contrato com a Transubstan Records para seu primeiro disco, Elefanta, que "puta que pariu", é um discaço! Já abre com uma porrada nervosa para logo depois emendar num clima southern com muita guitarra e melodia. O disco segue na mesma linha, alternando Heavy/Southern/Psych numa mistura muito gostosa de ouvir, viciante.
Bloom 2011
Ano passado saiu o segundo disco, Bloom. Quando uma banda acerta a mão, quase não se percebe diferença entre seus discos. Este abre com uma balada linda, dedilhados, órgão, vocais viajantes, e a tensão sobe quando o baixo crescente abre a segunda música ditando o ritmo para mais uma série de Heavy Rock acelerados, embora com as mesmas sonoridades southern, que aliadas à energia da banda, às guitarras com solos certeiros, sem exageros, na medida certa, aos ótimos vocais, principalmente nas baladas, fazem desta uma das melhores bandas de hoje. Difícil destacar as melhores músicas deste disco, a cada vez que o escuto, gosto ainda mais de tudo! Se tivesse descoberto esse disco ano passado, com certeza o teria colocado na minha postagem com os melhores daquele ano. Acho que vou ter que alterá-la, kkkk....
O Howlin Rain é uma "banda/projeto" californiana do guitarrista do Comets on Fire, Ethan Miller. Com uma sonoridade que remete à época de ouro do rock, os caras "passeiam" pelo country, pelo blues e pelo hard rock com muita propriedade.
Lançaram seu debut auto-intitulado em 2006. Saíram em turnê e chegaram a abrir para o QOTSA. Em 2008 veio o segundo disco, Magnificent Fiend, que foi o que me levou a conhecê-los. Confesso que não me impressionou, apesar de ter chamado minha atenção. Embora não apresentasse nada de novo, o disco era bem agradavel. Quando isso acontece, prefiro esperar pelos próximos lançamentos para formar uma opinião a respeito do grupo.
Este ano saiu o terceiro trabalho, The Russian Wilds. Mais um bom disco sem surpresas. O som segue na mesma linha, o que é bom! Até posso dizer que é um pouco mais pesado e mais psicodélico.
Vale muito a pena conhecer esse som. As músicas não são "grudentas", é preciso algumas repetições para assimilá-las, mas é muito gostoso curtir na íntegra todos os três discos.
Tava de bobeira hoje à noite curtindo um som na internet quando recebi uma chamada da minha amiga e grande surfista Carine Gois. Falamos um pouco sobre ondas e ela me indicou este novo filme da Nike, produzido só com as meninas do world tour.
Nos últimos três anos a Nike entrou com muito investimento no segmento dos esportes radicais. Por todo o mundo, a empresa vem formando equipes com alguns dos melhores atletas de cada esporte, além de patrocinar grandes eventos e agora também produzindo filmes promocionais.
Um bom exemplo é esse "Leave a Message", feito com a equipe feminina da marca: Malia Manoel, Coco Ho, Monyca Byrne-Wickey, Lake Peterson e Carissa Moore, quebrando em altos picos como Indonésia e Havaí.
Não pense que o filme por ser estrelado por mulheres é fraco que não é, muito pelo contrário, tem altas imagens, boa trilha sonora e altas ondas surfadas por garotas muito bem preparadas. Essas meninas dão cacete na maioria dos marmanjos que ficam por aí fazendo pose. E o melhor: são todas muito gatas!!!...
Confirmadíssimo!!! O "Black Sabbath" vai fazer um show de aquecimento em Birmingham, no sábado 19 de maio na Academia O2. Recentemente eles publicaram uma nota oficial relatando a melhora de Tony Iommi com o tratamento realizado e a vontade de todos em dar andamento ao projeto de retorno com a formação original. Infelizmente, até agora, Bill Ward não confirmou sua presença. Ele está alegando que as condições do acordo não são favoráveis a ele. Bom, ninguém sabe exatamente quais seriam estas condições, mas acredito que os caras chegarão a um consenso, afinal, tê-los juntos novamente superaria qualquer adversidade. Também já foi publicado que a banda tocará no Lollapalooza que vai rolar em Chigago, no mês de agosto.
A última vez que eles tocaram juntos foi em 1999, quando inclusive lançaram um álbum duplo ao vivo chamado "Reunion". Isso me dá uma forte esperança de vê-los novamente ao vivo, Ah, seria demais...
Tive o primeiro contato com o Black Mountain há uns dois anos quando escutei o cd homônimo lançado em 2005. Lembro que fiquei impressionado com a qualidade daquela, à época, promissora banda. O som lembrava muito o Black Sabbath, mas já tinha uma identidade, que mesmo bebendo das fontes inglesas, carregava a psicodelia americana de San Francisco e o folk canadense.
Em meio a tantas descobertas interessantes, confesso que deixei o disco um pouco esquecido. Uma vez ou outra, quando voltava a escutá-lo, sentia que tinha algo a mais naquele som que ainda não tinha descoberto. Foi quando recebi um video da "Original Skateboards" com a música "Set us Free" e pirei. As imagens das montanhas canadenses com aquele som era perfeito! Um frio correu pela minha coluna. A partir daquele momento, corri atrás da discografia da banda e descobri mais um discaço, ainda melhor que o primeiro, "In the Future".
O impacto com este disco foi grande! Mais pesado, mais psicodélico, mais lento e mais "old school". Violões belíssimos, teclados viajantes e vocais, meus Deus, vão fundo na sua alma! As músicas "Angels", "Wucan" e "Stay Free" são fantásticas! Coloquei-as nas minhas preferidas e desde então não deixo de escutá-las frequentemente.
Queria mais, mas o sucessor só chegou em 2011, "Wilderness Heart", outro petardo! Com uma sonoridade um pouco diferente dos anteriores, este album é ainda mais contagiante, mais "zeppeliano". Só precisei escutar uma vez para ficar fan! "The Hair Song" saiu dos anos '70; "Old Fangs" é meio stoner, meio psicodélica; "Radiant Hearts" é de uma beleza sublime; "Let Spirits Ride" e "Wilderness Heart" poderiam estar num disco do "Black Sabbath", Tony Iommi deve ter feito aqueles riffs! E ai, quando você já está pirando a cabeça, os caras mandam duas baladas altamente viajantes que se você não se segurar, vai sair flutuando como numa viagem lisérgica...
Eis que surge mais um, não exatamente um novo trabalho de inéditas. Com apenas três músicas novas, a banda acaba de lançar "Year Zero(The Original Soundtrack)". O álbum basicamente é uma releitura de alguns clássicos dos discos anteriores, remixadas ou reeditadas com takes diferentes. Não foi bem o que esperava, pois ainda anseio por um novo album de inéditas, ou quem sabe, por um "ao vivo"...Que venha!!
O "Ashbury" foi formado em 1983, em Tucson, no Arizona, e se tornou umcultamericano. Lançaram apenas um disco, "Endless Skies",item altamente procurado por colecionadores(chega a custarmais de300 dólaresno eBay). Foi nomeado um dos10 melhores álbunsde metalépicode todos os tempospela revistaRock Hard.
"Endless Skies", não faz parte da NWOBHM(Nova Onda de Heavy Metal Britânico), mas é por vezes associado a esse movimento, provavelmente por causa da época em que foi lançado, que apenas coincidiu com o fim da causa.
Musicalmente, "Endless Skies" oferece 50% de hard rock/heavy metal e 50% de rock acústico orientado com um ligeiro toque de influência progressiva. Ainda assim, superou lançamentos de metal e de hard rock nas paradas na época. "Vengeance" é brilhante e faz-me lembrar um pouco de "Sabbath Bloody Sabbath". "The Warning", é um rock certeiro na linha do Jethro Tull. As acústicas também são muito bonitas. Este é um álbum que agrada aos fãs de hard rock em geral e de rock acústico.
Chegamos a Lima para os nossos dois últimos dias da viagem. Sabíamos que Lima também oferece ondas excelentes, mas já estávamos satisfeitos e queríamos dar um pouco mais de atenção às nossas esposas, afinal elas passaram 11 dias só vendo ondas e mais ondas, desertos e estradas, sem nenhum conforto. Era a hora de recompensá-las.
Miraflores - Lima
Conseguimos ficar no bairro de Miraflores, o melhor da cidade. Lima é uma grande metrópole, e este bairro é incrível, seguro, super movimentado e muito bonito. Passamos os dias perambulando pelos mercados e lojas. O Shopping Larcomar, que fica em frente ao mar, no meio do penhasco, é bem agradável. Tem lojas bem legais e uma praça de alimentação ao ar livre ótima para tomar uma cerveja vendo o mar.
Shopping Larcomar - Miraflores
Depois de dois dias gastando o resto do dinheiro que ainda tínhamos, comprando lembranças para os nossos amigos e familiares, estávamos exaustos e afim de voltarmos para casa. Foram quinze dias longe, e mesmo curtindo muito, pegando altas ondas, também queríamos voltar à nossa família, às nossas casas, estávamos todos muito cansados.
Essas foram as melhores férias da minha vida. Realizei um sonho que me acompanha há mais de 30 anos. Surfei ondas incríveis, grandes e pequenas, inclusive Chicama, a esquerda mais longa do mundo, que tanto desenhei nos meus cadernos.
Acredito que tudo na vida tem o momento certo, nada acontece por acaso, e esse foi nosso momento. Estávamos entre amigos, alguns com esposas, e isso fez fortalecer nossa amizade, nossa união. Viajar é a melhor coisa do mundo, ganhamos experiência, cultura, fazemos amigos e aprendemos a dar mais valor a tudo que temos.
Agradeço aos meus amigos pelo incentivo, agradeço aos meus pais que também contribuíram e sempre nos apoiaram, ao meu filho que foi muito compreensível, a minha esposa que está sempre ao meu lado, e a Deus, por tornar tudo possível.
Nosso último dia pelas praias peruanas. Mais um dia lindo, sem vento, com ondas perfeitas e longas.
Surfar pelo Peru foi uma experiência incrível. Passamos algumas dificuldades, enfrentamos perigos, sorrimos, brincamos, nos estressamos também, porque viajar num grupo tão grande trás segurança, mas há muitas divergências que precisam ser trabalhadas com paciência para que se consiga chegar a um acordo.
Perfeição
Nosso principal objetivo era surfar boas ondas, e surfamos as melhores das nossas vidas! Viajamos muito, fomos ao norte, descemos até o centro do país e voltamos ao norte. Viajamos por autoestrada, a Pan-Americana, de carro, de ônibus e de vans, muitas vans... Cruzamos o deserto, quente, seco, inóspito! Surfamos em águas quentes, frias e geladas. Fundos de pedras, reefs, point-breaks e beach-breaks. Esse país oferece inúmeras condições, basta ter disposição para buscá-las. Suas ondas são maravilhosas, sempre perfeitas!! O mar é muito vivo, a vida marinha é riquíssima. Todos os dias acordávamos com inúmeros pássaros cantando e sobrevoando as praias. A culinária é bem diferente da nossa. Quase não há carne de boi. Come-se muito frango, marisco, camarão e pescados. O arroz é a base da alimentação. É uma realidade completamente diferente da nossa no Brasil.
Pôr do Sol em Lobitos
Não posso deixar de citar o pôr do sol. É um espetáculo à parte. É sagrado. Todos os dias ficávamos esperando o momento para registrarmos aquela maravilha!
O Peru não é só surf. Tem muita história, muitas ruínas, civilizações antigas, montanhas, vales, mas nós não visitamos, porque mesmo uma viagem de 15 dias é pouco para tudo isso. Espero algum dia voltar a surfar essas ondas incríveis e conhecer outras regiões. Agradeço a Deus por tudo.
Estava na hora de arrumarmos as malas para subirmos mais para o norte, no limite com o Equador, na cidade de Tumbes, a fim de pegarmos nosso vôo para Lima, onde ficaríamos nossos dois últimos dias.
