Jack White

Ícone é aquele que se distingue, que é símbolo de uma época, ídolo. Jack White é um ícone de nossa época. Compositor, cantor, músico, ator, produtor e empresário. Formou sua primeira banda em 1997, um duo com sua esposa à época, Meg White, na qual ela tocava bateria, ou melhor, surpeendia todos com suas performances sobre aquele instrumento, sobretudo com sua postura descompromissada e relaxada, e ele fazia todo o resto. Não era, nem é algo comum uma banda com apenas guitarra e bateria. De logo imagina-se um som vazio, ledo engano quando temos alguém como Jack White por trás.

"Jack White Acoustic Recordings 1998-2016" é uma compilação acústica que acaba de ser lançada pela Third Man Records, gravadora independente do próprio White que traz, de forma muito interessante porque respeita a linha do tempo do artista, uma releitura de toda a carreira desse talentoso musico com cara de vampiro, exímio guitarrista e cantor singular.

"Sugar Never Tasted So Good" foi sua primeira composição, data de 1996, foi lançada em 1997 como single e está no primeiro disco da banda, "The White Stripes", de 1999. Uma mistura de garage rock, blues e punk era o que eles faziam, algo no mínimo inusitado, contagiante e inédito, uma boa dose de oxigênio - ou lisergia - na música da época.

Não por acaso, é essa mesma música que abre essa compilação na qual o autor buscou juntar gravações antológicas, inéditas, ensaios, tanto da sua antiga banda, quanto dos seus trabalhos com outros músicos, seus projetos, suas outras bandas e sua carreira solo.

A banda "The White Stripes" durou até 2010, embora em 2006 Jack também já estivesse envolvido com a banda "The Raconteurs", e a partir de 2009 com a "The Dead Weather", tudo ao mesmo tempo, prova da sua notável capacidade, conciliando ainda seu trabalho solo.

"Apple Blossom", segunda música escolhida para a coletânea está no segundo disco da banda, "De Stijl", de 2000. Foi com ela que ele se apresentou pela primeira vez na TV americana. "I'm Bound To Pack It Up" vem na sequencia, e aqui percebemos uma roupagem Zeppeliana, enriquecida por um violino tocado por um tio de Jack, um ponto alto do disco.

"Hotel Yorba" tem a alma da "The White Stripes", apenas a voz marcante de Jack, batidas no violão e bateria punk são a tônica. "We're Going To Be Friends" eleva o nível, foi um sucesso da banda e aqui está linda, com Jack cantando de forma sublime. Se você estava de olhos fechados apenas sentindo essa música, continue assim, porque a próxima vai ainda mais fundo, "You've Got Her In Your Pocket" é uma bela canção apenas com voz e violão, quando podemos confirmar que às vezes menos significa mais.

Quem assistiu o filme "Cold Mountain" vai lembrar de "Never Far Away", música que está presente na trilha sonora. "White Moon" é tocada ao piano por Jack para Meg em um momento solene lá em 2005, pouco antes da sua separação. "As Ugly As I Seem" vai às raízes do blues do Tennesse, Jack dedilha seu violão e Meg toca a bateria com as mãos, nada mais rústico que isso. 

Quando vi esse disco me veio imediatamente em mente os projetos de Bob Dylan quando este faz seus "bootlegs oficiais" acústicos, e a próxima música reforça essa minha visão. "Honey, We Can't Afford To Look This Cheap" é tocada ao piano, a bateria acústica soa abafada e ouve-se no último minuto uns slides de guitarra que foram tocados por Beck. 

Apenas duas músicas dessa coletânea foram tiradas dos Raconteurs, ambas do segundo disco. "Top Yourself", que aqui aparece no estilo bluegrass, com banjo e violino, e "Carolina Drama", numa versão acústica intimista, com Brendan Benson tocando slide no violão, uns backing vocals maravilhosos de Karen e Kate Elson, violinos solando à vontade e Jack mandando ver na sua guitarra.

A partir daí começa a fase da carreira solo de Jack e a primeira é "On and On and On", uma música muito bonita onde ele canta "...só Deus sabe aonde estou indo...", o que demonstra sua inquietude e incertezas. "Blunderbuss" é a faixa título do seu álbum de 2012, do qual também vieram "Hip(Eponymous) Poor Boy" e "I Guess I Should Go To Sleep".

O disco encerra com três músicas do disco Lazaretto de 2014, com destaque para "Entitlement", onde Jack invoca os músicos de Nashville, onde tudo começou, de onde vieram suas influências, alguns de seus ídolos, a sua formação musical que aliada ao seu talento natural transformaram-no em um artista que hoje é reconhecido pelos mestres e idolatrado pelos fãs.

A polêmica WSL

O critério de avaliação do surf competição sempre foi subjetivo, embora essa subjetividade venha sendo diminuída tanto pela evolução e definição de regras claras como pela capacitação dos juízes. No entanto, é um tanto comum vermos julgamentos que contrariam tudo que aprendemos com o tempo. 

Não quero aqui defender esse ou aquele atleta, mas já faz algum tempo que está ficando clara a parcialidade da entidade maior do esporte, aquela que deveria servir de exemplo. É triste quando fica exposta a intenção em favorecer alguns em detrimento de outros, seja por nacionalidade, patrocínio ou imagem. 

Kelly Slater é o maior surfista de todos os tempos, onze vezes campeão do mundo, ninguém questionou ou impediu a sua supremacia. Contudo, os dois últimos títulos mundiais do Brasil parecem que afetaram a credibilidade e dignidade da WSL que está agindo de forma criminosa a fim de impedir um possível terceiro título de um brasileiro. 

Quando o Gabriel venceu o título mundial, também venceu ao Julian naquela final em Pipe, mas não permitiram duas vitórias tão importantes num só momento para quem nunca havia vencido. Recentemente vimos no Tahiti o Gabriel sendo prejudicado contra o JJF, onde merecidamente faria a final com o Kelly, e hoje, de forma escandalosa, impediram a vitória do Gabriel contra o Tanner Gudauskas, que com ela chegaria a liderança do circuito, já que os dois que até então estão na sua frente já perderam. 

Quem ama o surf, acompanha as competições e tem um mínimo de entendimento técnico ficou revoltado com a nota absurda nessa bateria que eliminou o Gabriel. O Tanner já havia conseguido um 8,67 numa onda com apenas três manobras sólidas. Gabriel precisava de um 8,34 para virar, fez a melhor onda da bateria com uma sequencia incrível de manobras com força e fluidez, esmerilhou a onda do início ao fim, mas os juizes não viram o que todo o mundo viu, eles deram 8,8/8,5/8,2/8,2/7,8, que na média resultou um 8,3, muito abaixo do real valor daquela onda e míseros 0,04 centésimos abaixo do que ele precisava. 

É triste e revoltante ver isso acontecer, ver o caminho escuso que a WSL está seguindo. Cada vez mais, o que era dúvida fica claro, a entidade ou quem está por trás dela não deseja ver a troca de guarda, a supremacia brasileira tomando conta de um circuito que sempre foi dominado por australianos e americanos. 

Parece que o momento é de extrema reflexão e de necessária mudança nos critérios de julgamento, pois subjetividade é uma característica saudável, mas não pode se transformar em poder tirano.

Rory Gallagher and Taste

Irlanda, agosto de 1966. Rory Gallagher(guitarra), Eric Kitteringhan(baixo) e Nornan Damery(bateria) formam uma banda de blues e começam a tocar pelos bares e clubes da região. Em 1968 Rory dispensa seus amigos e chama Richard MacCracken(baixo) e John Wilson(bateria), mudam-se para Londres e assinam um contrato com a Polydor sob o nome "Taste". A gravadora então coloca-os para abrirem os shows do "Cream" a fim de promovê-los. Depois mandou-os para os Estados Unidos e Canada acompanhando o "Blind Faith". Foi uma grande oportunidade pois essas duas bandas eram super respeitadas, tinham Eric Clapton e Stevie Winwood como estrelas mundiais.

No início de 1969 eles lançaram o primeiro disco, "Taste", e um ano depois o segundo, "On The Boards", ambos com influências de Jazz, inclusive com Rory tocando Saxofone em diversas músicas. Era o ano do grande festival da Ilha de Wight, onde tocaram The Doors, The Who, Jimi Hendrix, entre muitas outras bandas de sucesso e eles se apresentaram num grande show com Rory simplesmente destruindo, mostrando todo seu virtuosismo, e seus parceiros também não fazem por menos. Esse registro foi gravado e  lançado em dezembro de 1971, quando a banda já havia terminado, com Rory partindo para carreira solo.

Rory era um vulcão em erupção, estava compondo exaustivamente e logo formou outra banda com Gerry McAvoy(baixo) e Wilgar Campbell(bateria) e ainda em 1971 lançou dois discos, o primeiro, chamado "Rory Gallagher", com participação de Vincent Crane no piano, e "Deuce", no final do ano. Dois discos excelentes que mostravam uma grande banda, não apenas um maravilhoso guitarrista.

No primeiro álbum, "Just the Smile" é de uma sutileza sublime, "Wave Myself Goodbye" é um blues de raízes profundas. Em "For the Last Time" Rory dedilha e sola como um mestre, sua guitarra transborda sentimento, além de cantar muito, o que também o faz em "I'm Not Surprise", acompanhado por um lindo piano. "Can't Believe It's True" traz toques de Jazz, Rory toca Saxofone, é um som com um ritmo muito gostoso. 

"Deuce" abre com "I'm Not Awake Yet", uma linda música. Em "Don't Know Where I'm Going" eles fazem uma incursão pelo Country. "Should've Learnt My Lesson" é outro daqueles blues autênticos. O disco finaliza com duas porradas, "Crest of a Wave" e "Persuasion", nas quais a banda mostra toda sua força e entrosamento.

Partiram então para uma grande turnê pela europa e essas apresentações conquistaram milhares de fans, alguns hoje ilustres, como The Edge e Adam Clayton, que afirmam que foi depois de assistirem um desses shows que decidiram formar uma banda(U2). A gravadora selecionou algumas músicas e aproveitou para soltar logo um disco ao vivo, chamado "Live Europe". Esse disco é, ainda hoje, considerado um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos.

Mais uma mudança na banda, entram Rod de'Ath na bateria e Lou Martin no piano para gravarem "Blueprint", lançado no início de 1973. Apesar da mudança, nada veio a prejudicar a banda, na verdade, quase não se percebe diferença entre esses discos, apenas o piano está mais presente, algo que só veio a enriquecer o som. O álbum fecha com "If I Had a Reason", uma linda balada, uma das músicas mais bonitas de toda carreira de Rory.

Ainda em 1973, no mês de agosto, lançam outro discaço, "Tattoo". "Tattoo'd Lady" começa rasgando o verbo, Rory cantando muito e esbanjando estilo, sempre muito bem acompanhado pelos seus escudeiros. "20/20 Vision" é uma música acústica com uma pegada bem jazzistica. "Sleep on a Clothes Line" tem as características marcantes de Rory, um autêntico blues rock. "A Million Miles Away" é outra daquelas de fazer chorar, uma belíssima balada onde Rory toca como que expondo sua alma, canta com o coração. Da turnê de divulgação desse disco saem as gravações para o próximo álbum ao vivo a ser lançado no ano seguinte, chamado "Irish Tour 74", outro petardo ao vivo que na época saiu como LP simples e em 2014, comemorando 40 anos, foi relançado numa edição de luxo com três Lps e livreto. As músicas foram tiradas das apresentações em 28-29/dez/73 em Belfast, 2/jan/74 em Dublin e 3-5/jan/74 em Cork.

"Against the Grain" nasceu em outubro de 1975, levou mais tempo que o normal para ser concebido, talvez pela mudança de gravadora, o que muitas vezes modifica o som da banda, mas isso não aconteceu. O disco é outro álbum de blues com algumas músicas flertando com o hard rock em "Let Me In", com o boogie em "Brought and Sold", mas basicamente permanece com a mesma sonoridade dos anteriores. Mais uma vez Rory nos faz sofrer com "Ain't Too Good", mas é aquele sofrimento bom, produzido pela sua velha e cortante Fender Stratocaster.

Exatamente um ano depois veio "Calling Card", oitavo disco da carreira solo de Rory e primeiro no qual ele entregou a produção a outra pessoa. O escolhido foi o baixista Roger Glover, do Deep Purple, uma das maiores bandas dos anos '70. Essa opção demonstrava que Rory estava mesmo flertando com o hard rock. As semelhanças na sonoridade desse disco com os discos do Deep Purple são enormes, "Do You Read Me", "Moonchild" e "Secret Agent" são temas que lembram demais a banda de Roger Glover. Em "Jacknife Beat" o blues volta com peso. "I'll Admit You're Gone" e "Edged in Blue" são músicas mais leves onde Rory desfila seus solos sentimentais com magnificência.

Algo estava realmente mudando na carreira de Rory. Depois de "Calling Card" ele novamente fez mudanças na banda, dessa vez trocou o homem das baquetas. Entrou Ted McKenna. Passou dois anos para lançar o próximo álbum, "Photo-Finish", que veio carregado de riffs, sem teclados, pesado como o anterior. Gosto dessa fase, mas é preciso apreciá-la sob essa nova perspectiva, de uma banda com fortes raízes no blues que respirava as mudanças no tempo e adaptava-se a ele. "Shadow Play" é um exemplo, muito boa, apenas uma amostra dessa energia. "Cruise on Out" é outra pedrada inspirada em Elvis.

Hoje, dia 30 de agosto, dia do meu aniversário, comemoro ouvindo esses discos, parte da discografia de um dos meus músicos preferidos. Além desses, Rory ainda lançou cinco discos até falecer em 1995 depois de uma cirurgia para transplante de fígado. 

Como presente para mim mesmo, comprei há poucos dias o relançamento em vinil duplo do álbum ao vivo do Taste, um disco fantástico que esperei muito tempo para conseguir. É um prazer imenso ouvir tudo que esse cara fez, desde suas lindas baladas aos seus potentes e cortantes solos de guitarra nas suas músicas mais pesadas. Adoro Rory cada vez mais. Um cara simples que veio da pequena cidade de Cork, na Irlanda.

Tenho mais um disco dele já comprado, o "Jinx", apenas esperando chegar, e vou continuar buscando os demais até conseguir toda sua discografia. Sinto por aqueles que não o conhecem e deixam de apreciar um músico tão excepcional, um guitarrista que figura tranquilamente entre os maiores de todos os tempos.

Obscured by Clouds

"Obscured by Clouds" é um disco que se confunde com aquele filho que não foi programado, foi gerado em um período em que os pais estavam extremamente férteis, quando a harmonia entre eles - nesse caso, os membros do grupo - era plena, quando as idéias e os pensamentos fluem por telepatia, quando o que se pretende é absorvido pelo parceiro com um simples olhar. 

Era início de 1972, a banda estava em plena ascensão e focada trabalhando naquele que viria a ser seu maior trabalho, seu disco mais importante e reconhecido internacionalmente como um marco na história do rock, aquele álbum perfeito, "The Dark Side of The Moon", quando foram convidados a gravar a trilha sonora para o filme francês "La Vallée". Como citei, a banda já estava em estúdio, já tinha várias idéias em andamento, então foi algo até fácil para eles, que entre os dias 23 e 29 de fevereiro daquele ano foram para um estúdio na frança e finalizaram o trabalho. O que talvez nem eles mesmos esperassem era que o resultado ficasse tão bom que logo mais em junho transformou-se no sétimo álbum do Pink Floyd.

Se pensado como uma trilha sonora para um filme, poderia se imaginar uma música ambiente, apenas com algumas nuances, mas não é. Se escutá-lo como um disco qualquer, nunca imaginará qual fora a ideia original. Não assisti o filme, não posso dizer como ela - a música -  foi colocada no contexto, porém o disco já escutei milhares de vezes e posso afirmar que existe sim um clima, que a música está ambientada para uma viagem no tempo e no espaço, mas em outro tempo, em outro espaço, aquele que você imaginar para se transportar e viver os mais belos sonhos, ou experimentar os mais profundos sentimentos.

Assim eu vejo e escuto "Obscured by Clouds", não como a grande maioria do fans do Pink Floyd que o subjugam, que não o enxergam com bons olhos. Acredito que talvez por nunca terem dado a devida atenção a ele, ou talvez simplesmente pelo fato dele ser tão próximo do absoluto "The Dark Side of the Moon", que brilha por si só e ofusca aqueles que estão mais próximos, e por isso ser ignorado como o irmão que é tão bonito, mas nem todos o veem por ser menor, por causa do mais novo que é simplesmente perfeito, magistral, e apresenta-se de forma impecável, é famoso no mundo inteiro, mas muito do que está nele, veio do seu antecessor que é também primoroso, sublime e genial.

The Search - Medina e Wilko

40 Years Birthday

A década de 70 foi a mais prolífica para o Rock, e talvez mais ainda a primeira metade. Posso tranquilamente citar cem albuns indispensáveis desse período, mas a segunda metade também é um poço de riquezas. Logo no ano de 1976 foram lançados alguns discos que ficaram para a história e que neste ano de 2016 estão completando 40 anos, mas não envelheceram, amadureceram, e reproduzem nos seus sulcos "sabores" tão apurados que superam muitos dos lançamentos atuais e nos fazem sentir aquela vontade de degustá-los pela enésima vez, e ainda assim permanecerão por mais muitos e muitos anos.

A revista "Classic Rock" publicou um artigo bem legal na edição deste mês com 40 desses discos que estão comemorando 40 anos. Dentre os escolhidos pela revista, alguns fazem parte da minha seleção, no entanto, outros tantos não considero tão significativos assim, e meio que entrando na brincadeira, fiz a minha própria seleção de comemoração de 40 anos com 25 albuns realmente marcantes, são eles:

1. AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
2. Back Street Crawler - 2sn. St.
3. Bob Dylan - Desire
4. Bob Marley - Rastaman Vibration
5. Black Sabbath - Technical Ecstasy
6. Bullfrog - Bullfrog
7. Eric Clapton - No Reason to Cry
8. Jethro Tull - Too Old to Rock 'n Roll: Too Young to Die
9. Judas Priest - Sad Wings of Destiny
10. Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas
11. Led Zeppelin - Presence
12. Lynyrd Skynyrd - Guimme Back My Bullets
13. Deep Purple - Made in Europe
14. Rory Gallagher - Calling Card
15. Roy Buchanan - A Street Called Straight
16. Ramones - Ramones
17. Ry Cooder - Chicken Skin Music
18. Rush - 2112
19. Rainbow - Rising
20. Stretch - You Can't Beat Your Brain For Entertainment
21. Scorpions - Virgin Killer
22. The Stills Young Band - Long May You Run
23. The Rolling Stones - Black and Blue
24. Thin Lizzy - Jailbreak
25. UFO - No Heavy Petting

Stalefish

Tenho muito orgulho e admiração por esse garoto. Sua coragem e atitude são impressionantes. Aliado a isso, seu comportamento, seu carisma e sua humildade fazem dele uma pessoa adorável.

Seu estilo em cima de um skate é polido, perfeito, e quando faz o que mais gosta, que é voar, é tão impressionante quanto assombroso.

Que os anjos continuem ao teu lado, te protegendo e te proporcionando grandes voos, cada vez mais altos.

Te amo filho!!

The Search - Confortably Numb

"Confortavelmente Entorpecido" é o novíssimo e belíssimo novo short movie da Rip Curl com Mick Fanning e Mason Ho. Imagens alucinantes, altas performances e trilha sonora eletrizante tornam este filme impressionante e imperdível.

O Sorriso

"Esse conjunto de peroladas gemas que você traz na boca, ao se mostrar no impulso da sua alegria, é capaz de mover incríveis obstáculos, de transformar ocorrências ou de iluminar vidas..."

A Gata do Dalai-Lama

Há poucos dias comecei a ler este livro e acho que foi um dos que concluí mais rápido. Posso garantir também que foi um dos melhores. Acendeu algumas luzes que estavam apagadas, mostrou-me caminhos que estavam escondidos, além de proporcionar-me descobertas fascinantes. 

Tenho entre os meus livros favoritos "A Arte da Felicidade", e também já li "Palavras de Sabedoria", ambos de Sua Santidade, o Dalai-Lama, um ser extraordinário, grande lider religioso, mas sobretudo um ser humano iluminado. 

Neste livro, onde o autor se coloca no lugar de uma gata, encontrei, como já era esperado, muitos ensinamentos, tanto vindos de conversas do Dalai-Lama com os mais variados personagens, de Chefes de Estado a Rainhas, como de monges que convivem com ele no seu templo, como das experiências "catódicas" de uma gata de linhagem superior encontrada numa rua e salva, não por acaso, mas para que este livro chegasse às nossas mãos.

Como sempre, o que talvez seja uma das possibilidades pelas quais mais admiro Sua Santidade é a maneira como ele se coloca frente às mais diversas posições religiosas, assim como ele sempre tem algum conselho prático para qualquer aflição ou problema aos quais estamos sujeitos.

Sou católico por batismo. Frequentei a igreja quando criança mais por exigência da minha mãe do que por convicção, até quando comecei a pensar a religião e a discordar de muito do que se fez e muito do que se propaga, seja no catolicismo ou em outras crenças. Acredito no Ser superior, aquele organizador do universo, que está em tudo que é bom, do bem. Essa é a minha religião, fazer o bem. Se fosse para rotulá-la, seria "Bondade".

O Dalai-Lama é budista, mas não prega o budismo pura e simplesmente como crença, prega a compaixão. Ele nos mostra como alcançar a felicidade fazendo o bem. Esse é o propósito. Todo ser tem duas necessidades básicas, além das físicas, claro, ser feliz e não sofrer. São opostas, uma é fuga e a outra é busca. E o que buscamos a todo tempo é a tal felicidade, só que não percebemos que ela está em nós, e não nas coisas. Pessoas felizes são pessoas boas, aquelas mais felizes são as que mais fazem os outros felizes. É uma energia recíproca.

A maioria dos ensinamentos extraídos deste livro versam sobre a felicidade, destaquei vários e poderia citá-los aqui, mas seria como antecipar o melhor para quem se propuser a lê-lo, não seria legal fazer isso. Contudo, algumas palavras não vão estragar a leitura e darão uma boa ideia do que se encontra nessa obra, tentando com elas resumi o porquê da minha admiração:

"Às vezes nossa luz se apaga e é reacendida pela faísca de outra pessoa. Cada um de nós tem motivo para agradecer profundamente a quem acende essa chama dentro de nós."

Cliff Burton, James Hetfield e os Youngs

São aproximadamente 35 anos ouvindo, comentando e descobrindo histórias dessas duas bandas fantásticas. Ambas estão entre as minhas preferidas e são pontas de lança quando se trata de Hard Rock e Heavy Metal. Devo ter conhecido primeiro o AC/DC, até mesmo porque é mais antigo, mas o Metallica explodiu como uma bomba atômica deixando sequelas irreversíveis.

Seus discos tem posição de destaque na minha coleção, várias músicas estão nas minhas playlists, e nada melhor que "mergulhar" nas biografias dos seus integrantes para chegar às profundezas, aos fatos desconhecidos pela maioria e entender como tudo começou, por onde passou e como chegou até onde está.

Costumo ler biografias, tenho várias, de Billie Holiday a Bob Dylan, de Led Zeppelin a Black Sabbath, qualquer livro de Rock me interessa. Hoje recebi esses três, a história dos irmãos Young que criaram o AC/DC; "o lobo à frente do Metallica", James Hetfield, que tanto me hipnotizou com suas distorções que mais parecem lâminas de aço cortantes e com seus vocais guturais; e o hippie fâ do Sabbath e do ZZ Top, gênio prematuro que passou muito rápido pela banda, mas deixou seu legado e saudades em todos que o acompanharam até a tragédia que pôs fim à sua vida.

Rush - Moving Pictures

Há dias nos quais quando nos dispomos a ouvir um som ficamos meio que "perdidos" entre as centenas de cds e lps da nossa coleção, isso acontece com todo maluco por música e colecionador de discos. Porém, há outros que como por "obra" do além "piscam" para nós logo que olhamos para as prateleiras a fim de escolher aquele que começará tocando o dia.

Hoje foi assim, acordei cedo e assim que pensei em escolher um cd para tocar, o "Moving Pictures" saltou aos meus olhos. Peguei a caixinha na mão como quem pega um bichinho de estimação e fiquei a analisá-la antes mesmo de por o cd no player. Li um pouco do livreto que a acompanha e peguei-me lembrando de como e quando escutei a banda pela primeira vez.

É interessante como alguns fatos da nossa infância/adolescência permanecem vivos na nossa memória. Eu tinha acabado de mudar de colégio, estava começando o 2º ano de ensino médio, era 1984. Nessa época eu já curtia muito som, mas por incrível que pareça, não conhecia o Rush. Logo nos primeiros dias de aula, ainda desambientado com a turma, um colega conhecido por Jó aproximou-se e trocando idéias descobrimos que partilhávamos a paixão pelo Rock 'n Roll. Foi quando ele ofereceu-se a gravar uma K7 pra mim com uns sons que ele curtia. Foi nessa fita que estava "Finding My Way", música do primeiro album do Rush, de 1974. Lembro-me que tinha também Rainbow, Sabbath, Dio, Iron Maiden, mas esses eu já curtia, não eram novidade, mas aquela música acertou-me em cheio. Tinha a fúria de uma banda de Metal, mas tinha algo diferente, lembrava o Zeppelin, todos os instrumentos se sobressaiam, e o vocal era muito instigador. Precisava descobrir mais sobre a banda.

Foi a partir daí que comecei a comprar todos os lps que encontrava. Busquei logo pelo primeiro, o "Rush", com o qual fiquei maravilhado. Esse disco me cativou de tal forma que nunca mais desde então fiquei longe dele, seja com o Lp, o Cd, uma K7 ou outra gravação qualquer. Em todas as seleções que eu fazia tinha pelo menos alguma música daquele disco. Logo depois vieram os outros,  "Fly By Night", "Caress of Steel" e "2112". Aqui preciso tecer um pequeno comentário. Esse último disco citado foi outro que me conquistou e ainda hoje, assim como o primeiro, estão entre os meus discos preferidos e mais escutados. 

Voltando ao "disco de hoje", este marca uma fase bem distante daqueles anteriores, tanto temporal quanto musical. Costumamos brincar afirmando se tratar de uma outra banda. Claro que isso é uma hipérbole, pois no Rush nunca houve substituições, o que sempre houve foi experimentos e desprendimentos, liberdade total para músicos excepcionais, os quais necessitam exteriorizar suas capacidades.

Lançado poucos antes da minha "iniciação" à banda, em 1981, depois de três albuns bons, mas inferiores aos destacados, época na qual o Heavy Metal estourava na Europa e se expandia para a América, Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart pareciam ignorar o movimento e chegavam já consagrados com um disco atemporal, perfeito numa classificação simplista.

Numa das primeiras entrevistas no radio para divulgação do disco que já estourava no Top 10 do Canadá, um DJ após ressaltar os sucessos dos trabalhos anteriores, direciona a palavra ao Geddy Lee e fala:

"Let's go out with a hit...", ao que Geddy meio que surpreso questiona: "A hit?", e logo responde honestamente: "We don't have any hits". Estava assim de forma sutil esclarecida a proposta desse novo album. Talvez não fosse para ser tocado nas radios, talvez não fosse para fazer sucesso, não era comercial, no entanto, contrariando os incrédulos, ao longo do tempo este disco se firmou a tal ponto que é considerado por muitos como o melhor trabalho do grupo até os dias de hoje. 

O trio estava afinadíssimo, as composições atingiram o equilíbrio entre todos os estilos pelos quais a banda flertava, naquele momento o Rush era um gigante com capacidade para conquistar o mundo com sua música. Tinham segurança suficiente para se impor em composições complexas, preenchidas pela técnica e virtuose dos seus membros sem perderem a energia e o feeling com que chegaram até ali.

Geddy Lee nunca foi um grande vocalista, mas era(é) um exímio baixista e já mostrava domínio e excentricidade nos teclados. Alex Lifeson sempre impressionou como guitarrista, seguro nas passagens de ritmo e incrível nos solos, muitas vezes extensos e altamente técnicos, e o que dizer do Neil Peart? O cara é uma unanimidade como um dos melhores baterista do mundo. O que esses três caras alcançaram com este disco é algo quase inatingível para 99% das bandas, a perfeição.

Do longinquo ano de 1974, quando se lançaram na fria cidade de Toronto como uma banda de Hard Rock, aos dias atuais, mesmo depois de passarem por duas crises que forçaram a banda a interromper as atividades, o Rush ainda é reconhecido e amado por milhões ao redor desta terra. De toda sua extensa discografia, tenho apenas alguns títulos, gosto de todos, amo alguns, e esses me reconhecem logo quando me aproximo, demonstrando sua reciprocidade quando piscam pra mim.

Fun in the Sun

Monterey Pop Festival

Em um belo fim de semana de junho de 1967, no auge do "Verão do Amor", o primeiro e único Monterey Pop Festival International capturou o espírito de uma década dando início a uma nova era do Rock 'n Roll. O clima era de paz e harmonia, famílias inteiras estavam ali para ouvir as grandes bandas da época.

Jimi Hendrix, Janis Joplin e Otis Redding estavam se lançando a um grande público, mas eles eram apenas mais uns entre um elenco bastante diversificado, como Simon and Garfunkel, The Mamas and The Papas, The Who, The Byrds, The Paul Butterfield Blues Band, Ravi Shankar, entre outros.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

David Bowie dispensa apresentações, foi um dos artistas mais relevantes para a música pop internacional. Como "camaleão", cognome que lhe foi atribuído pelas suas mutações artísticas e visuais, assumiu as mais variadas tendências desde o início da sua longa carreira. Sua extensa discografia é volúvel, atingiu picos de excelência, mas percorreu longos períodos inférteis. Alguns dos seus discos beiram o ridículo.

Particularmente, nunca fui um grande admirador da sua obra, no entanto, quando se tem nas mãos espécies criadas durante os picos a que me referi, não podemos simplesmente ignorá-las, pois são importantes e singulares. Dos aproximadamente 40 albuns que Bowie lançou, apenas três causam-me prazer, além de algumas outras poucas músicas espalhadas pelo restante dos discos.

Poderia até citá-los como uma trilogia, mesmo que não haja qualquer semelhança entre eles além do fato de terem sido lançados em sequencia entre 1969 e 1972, não à toa, um dos períodos mais férteis da música em geral.

"The Man Who Sold The World", "Honky Dory" e "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" são, nessa ordem, os discos obrigatórios na discografia de Bowie. Não faz muito tempo que comprei o primeiro deles em vinil. O segundo nunca tive, embora talvez o considere o melhor dos três, e o último comprei em cd quando do seu lançamento comemorativo de 40 anos em 2012.

Por acaso, quando estive há alguns meses no restaurante de um amigo, o Tadeu do Almeida's, bisbilhotando seus discos, vi um exemplar do "Ziggy Stardust" em ótimas condições. Uma edição nacional relançada nos anos '80 com capa dupla e muito bem conservada. É claro que tentei convencê-lo a me vender o disco, mas não consegui persuadí-lo.

Para minha total surpresa, essa semana recebi uma mensagem no celular do meu amigo perguntando se ainda tinha interesse no album. É claro que mesmo sem entender a razão da sua repentina mudança de posição, disse que sim um tanto desconfiado e questionei-o o que queria por ele. Maior foi minha surpresa quando a resposta foi "o que você quiser me dar". Como assim? Qualquer coisa? Não sou injusto, nem oportunista, e listei uma série de discos à altura do dele para trocarmos. De logo ele escolheu um do Eric Clapton que eu tinha em duplicidade e não me faria falta, o clássico "Backless".

Marcamos então para ontem, dia 20 de julho, "Dia do Amigo", para fazermos a troca. Não sei se foi o efeito da data, que para mim nada significa, assim como não todas essas outras descabidas. O mais importante foi que tivemos uma noite bastante agradável ouvindo os nossos discos na companhia de velhos e novos amigos, relembrando momentos da juventude e comemorando nossas aquisições.

Antes de sair de lá, como de praxe, dei uma vasculhada nos seus discos e descobri que ele também possui o "Honky Dory", sem nunca sequer tê-lo escutado, o que logo percebi pelo mofo que estava nos sulcos do disco, o que foi confirmado por ele. Não podia deixar de tentar mais uma vez fazer-lhe uma proposta que assim como a primeira foi ignorada, só que dessa vez eu sei que aquele coração não é tão impenetrável assim, talvez baste apenas uma outra data comemorativa, alguns discos que nos façam relembrar momentos marcantes e alguns amigos agradáveis que nos arranquem largos sorrisos para fazê-lo mudar de ideia. Agora tenho pelo menos um motivo para comemorar o 20 de julho.

The Piper at the Gates of Dawn

Era 1967, a música pop se transformava, os jovens estavam em busca de algo novo, contagiante, os ânimos se exaltavam, a psicodelia causava ebulição social.

Foi nesse clima que os Beatles lançaram "Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band" e o Pink Floyd surgiu com "The Piper at the Gates of Dawn", ambos lançados quase que simultaneamente, um choque sem antecedentes.

O jovem Syd Barret, gênio, lunático, cantor, guitarrista e compositor era tudo para a banda, mas mergulhou tão fundo no seu mundo interior que dele não conseguir sair, causando sérios e irreparáveis distúrbios na sua mente e danos ao grupo que até então dependia totalmente dele e apenas o seguia. Sua loucura chegou a um nível insustentável e seus amigos, embora relutantes, não tiveram outra opção a não ser afastá-lo, convocando o guitarrista David Gilmour para a principio suprir suas falhas e ausências, mas logo ocupar em definitivo seu lugar. 

Este é um album icônico, tão importante para o rock por justamente mostrar o que estava por vir, era uma nova fase, foi um divisor de águas, é a essência da psicodelia como arte em forma de música. Um album obrigatório para quem pretende entender como e de onde veio o rock progressivo, uma instituição na qual o Pink Floyd ditou regras e quebrou tabus, elevou o estilo a níveis inimagináveis, alcançou o topo e de lá nunca saiu.

Esse vinil é de uma tiragem alternativa, lançado na Itália com a foto da capa diferente da original, desconhecida pelo grande público, mas que mantém a mesma tracklist.

J-Bay Finals Day Highlights

J-Bay sempre é uma das etapas mais aguardadas do tour, suas ondas são fabulosas e as performances arrebatadoras. Este ano a expectativa era ainda maior devido à situação emblemática em que se encontravam os surfistas no ranking e à volta do Mick Fanning às águas infestadas por tubarões que por milagre não lhe ceifaram a vida ano passado.

Uma semana antes do início o mar já deu a graça e as ondas estiveram no nível esperado, porém esta situação mudou completamente logo no terceiro dia e tudo foi suspenso à espera de condições dignas. Só no último dia da janela de espera foi que as últimas baterias voltaram e o show recomeçou, embora as condições não fossem as esperadas.

Os oito surfistas que chegaram até ali estavam em perfeita sintonia com o mar, qualquer um podia vencer. As baterias foram disputadíssimas, mas parecia que estava escrito que Mick Fanning seria o campeão. Desde o início ele esteve impecável, cirúrgico, superior nos detalhes, e foi o que se confirmou. 

O ranking após o evento ficou aquecido, quase não houve mudanças nas posições, mas todos chegaram mais perto do até então lider absoluto Matt Wilkinson, que a partir de agora pode perder seu posto no primeiro deslize. Gabriel Medina e John John estão sedentos por derrubá-lo, e acredito que o farão já na próxima etapa, Teahupoo, onde ambos são bem superiores ao maluco australiano. Agora ficou mais emocionante. 

A verdade do coração

A dor é a verdade do coração pedindo cura.

A verdade transborda, a verdade pede presença, a verdade essencialmente é presença, mas nem sempre a verdade do momento é agradável. 

A verdade de um momento pode ser uma dor, e frente a uma dor podemos fugir na tentativa de adormecer ou ficar e ter a oportunidade de cura.

Quando o mal estar de uma emoção vem à tona, uma das maneiras de tentarmos nos livrar dela é sobrepô-la com uma emoção mais intensa. 

Uma alegria superficial, um canto encenado, um sorriso forçado ou uma pressão para viver a vida intensamente.
Hoje em dia há um culto a uma vida vivida intensamente, a partir de uma idéia de que viver intensamente é viver em movimento, em velocidade, em alegria, sugando o máximo da vida. Mas essa intensidade pode se tornar pressa, e quem a busca de maneira inconsciente pode se tornar presa.
O que dá intensidade à vida não é a velocidade, mas a presença. Viver intensamente é viver com sinceridade cada momento, seja ele prazeroso ou não. É aceitar cada emoção como ela surge, ter essa sinceridade consigo mesmo, sem precisar fugir.
Há uma beleza incrível na permanência, a beleza da contemplação.
A pressa é inimiga do amor. Qualquer apreciação pede calma. Nenhuma dor é produzida para afastar, mas para aproximar, para ser curada. Cura em italiano tem o sentido de cuidado, de atenção. Cuidado que é presença, carinho e atenção. Nesse cuidado temos a oportunidade de encontrar na dor uma força, a força da sensibilidade, a força de uma abertura para si mesmo e para o outro, e nela uma elevação acima da dor. Essa elevação é amor, e amor é a verdade do coração.
A dor é a verdade do coração pedindo cura.

Tales Nunes

Black Sabbath - Solitude

Tempo

"Há tempo para tudo.

Tempo de ser deserto ou chuva grossa.

Tempo de ser orvalho na janela dos olhos ou terra seca na aridez dos dias.

Tempo de transbordar em sorrisos ou desaguar em lágrimas fartas.

Tempo de ser frágil sorrindo, tempo de ser fortaleza chorando.

Tempo de diminuir a rigidez dos ombros, a censura das palavras, a secura do pensamento.

Tempo de aprender a ser rio, cachoeira ou água do mar..."

Fabíola Simões

The 4 On The Floor

Este é aquele tipo de som que eu coloco ou quando estou muito feliz, com o astral nas alturas, abro os braços e alço voos imaginários, ou quando sinto um aperto no coração e algo entala na minha garganta e preciso gritar para soltar o oxigênio preso e voltar a respirar. Estes são por natureza sentimentos antagônicos que me fazem ouvir bandas "cruas" como a "The 4 on the Floor". 

Itacaré 2016

Itacaré é um dos meus destinos preferidos para passar alguns dias durante as férias. Já estive por lá diversas vezes e em todas as estações, de inverno a verão, e sempre é muito bom, sempre tem boas ondas, o crowd é suportável, as pessoas são amigáveis, a comida é boa e barata e existem diversas opções de hospedagem. É um lugar onde me sinto muito à vontade, já fui com a família, com grupo de amigos e dessa vez havia combinado de ir com apenas um amigo quando na véspera meu filho decidiu nos acompanhar, o que foi uma surpresa, me deixou muito feliz e durante os cinco dias que passamos juntos ele se mostrou um grande parceiro, como já havia demonstrado em outras viagens.

Sabíamos que provavelmente pegaríamos boas ondas, pois já estávamos monitorando as previsões há alguns dias. Tudo se confirmou e logo na tarde que chegamos vimos um bom swell na praia da Tiririca, mas ainda um pouco prejudicado pelo vento que castigara a região durante a semana anterior.

Ficamos hospedados na casa do meu amigo Ademar, que há pouco havia construído dois flats anexos à sua residência. De logo fizemos amizade com um paraense, o Alexandre Cals, que estava no segundo flat. 

No segundo dia, seguimos a orientação do nosso amigo Ademar que nos acompanhou e fomos à Jeribucaçu, uma praia mais ao sul que pela sua posição geográfica fica mais protegida dos ventos do quadrante sul que ainda sopravam com pouca intensidade. Optamos por uma trilha alternativa que passa primeiro por uma pequena praia frequentada apenas pelos locais que a mantém em segredo e nos deparamos com um visual incrível. Ondas grandes e perfeitas lambiam as pedras e arrebentavam na praia. Por estar um tanto perigoso, seguimos até Jeribucaçu. O mar estava lindo, apesar de ainda não tão perfeito, o que fazia com que as ondas quebrassem com muita força e fechassem muito rápido. Ficamos o dia inteiro lá, o clima estava ótimo, todos surfaram muito, embora ainda esperássemos por uma condição melhor no dia seguinte.

Acordamos cedo no terceiro dia e sugeri irmos para a Engenhoca, a minha onda preferida na região. O swell ainda estava grande e forte, o que nos proporcionou um dia intenso de surf, mas que com a facilidade do canal que existe colado nas pedras que ficam à esquerda da praia foi possível surfarmos por longas horas. Deixamos a praia no final da tarde certos que fizemos a melhor escolha, todos estavam felizes e ansiosos para voltar no dia seguinte, o qual prometia ser ainda melhor.

À noite saimos para passear na rua principal da cidade, a Pituba, onde todos se encontram para comer, encontrar os amigos, compartilhar as experiências do dia e comemorar a benção de estar naquele lugar repleto de opções de surf, skate, rafting, trilhas, baladas e lindas praias fechadas pela ainda preservada Mata Atlântica.

Chegou o dia mais esperado, a ondulação estava na medida certa, não havia qualquer vento para interferir, a questão era decidir pela praia a seguir. Não foi fácil, eram várias possibilidades, sabíamos que todas estariam perfeitas, mas pelo prazer que tivemos no dia anterior na Engenhoca, voltamos pra lá. Não foi surpresa, mas foi espanto quando chegamos no final da trilha e vimos um mar tão lindo, liso e perfeito que ficamos em êxtase. Apressamo-nos para cair logo e surfarmos por horas as melhores ondas da viagem. Foi tão bom, todos surfamos tantas ondas que apesar dos nossos corações implorarem para ficarmos o dia inteiro naquele lugar, nossos corpos não suportavam mais, e fomos obrigados a voltar e descansar.

Depois de uma farta refeição, fomos até a Tiririca para curtir o fim de tarde no gramado à beira da praia onde fica o bowl e a galera se reúne em volta para ver os skatistas e apreciar o pôr do sol. Chegando lá, o Gabriel mesmo sem o objetivo de andar de skate, até mesmo devido ao dedo ainda fraturado, sentiu-se instigado e decidiu dar um rolezinho apenas para relaxar. Foi só o moleque começar a se soltar e todos pararam para assistí-lo, e aí o show começou. A cada volta o garoto extrapolava ainda mais e começaram a vir as palmas e os urros da platéia que se formou em volta da pista. 

Ficamos lá até as últimas luzes do dia, quando então sentamos na última cabana da praia que ainda estava aberta para bebermos uma cerveja felizes pelo dia incrível que tivemos juntos, um dia inesquecível, marcante, especial, onde a amizade é reforçada pelos inúmeros momentos de alegria compartilhados com pessoas queridas e até desconhecidos que vivem os mesmos sentimentos e estão com seus corações abertos à felicidade.

A previsão anunciava que no dia seguinte as condições mudariam. O vento sul voltaria com bastante força, o mar deveria subir, mas não de forma perfeita. Assim, o melhor a fazer seria levantar bem cedo para aproveitar o pouco tempo antes da chegada do vento. Como a praia mais próxima é a Tiririca e ainda não tínhamos surfado lá, foi para lá que fomos. O dia estava frio, coberto de densas nuvens carregadas. A opção era fazer um surf rápido, e foi o que eu fiz. Os outros não quiseram mais surfar, então surfei por pouco mais de uma hora, foi minha despedida de mais uma trip por essa pequena e maravilhosa região abençoada por Deus na certeza de voltar e poder desfrutar de tudo de bom que essas viagens nos trazem.